TESTI Harvey Fierstein – MUSICHE E LIRICHE Cyndi Lauper
Il Musical basato sul film di Miramax Motion Picture KINKY BOOTS
scritto da Geoff Dean e Tim Firth
CON
| MARCO STABILE
Charlie Price |
STAN BELIEVE
Lola/Simon |
| MARTINA LUNGHI
Lauren |
LISA GRAPS
Nicolà |
GIUSEPPE GALIZIA George |
| MICHELE SAVOIA
Don |
CLAUDIA CAMPOLONGO
Trish |
MARY LA TARGIA
Pat |
| CLAUDIO ZANELLI
Harry |
MICHEL ORLANDO
Richard |
MAURIZIO DESINAN
Mr. Price |
MAX
FRANCESE Padre di Lola/Eric |
LE ANGELS
| PASQUALE GIRONE | PIERLUIGI LIMA | DANIELE ROMANO |
| GIULIO BENVENUTI | GIUSEPPE SAVINO | CHRISTIAN MAESANI |
E CON
| GIULIO PANGI
Simon |
GIUSY MICCOLI
Ally |
GIACOMO MARCHESCHI
Matt |
| CIRA MARANGI
Lili |
LUCA BUTTIGLIERI Dawson | VALERIA IANNI Carrie |
| LUCA POZZAR
Thomas |
VITTORIA BRESCIA
June |
AARON DESINAN – DANIELE SORMANI
Charlie Price Jr.
LUCA FABBRI – DAMIAN SAMB
Simon Jr
L’OrchestRACZ
| STEFANO DAMIANO
Tastiera 2 |
PAOLO PETRINI
LUCA BETTOLINI Chitarra 1 |
MARCO TERSIGNI
Chitarra 2 |
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|
DANIELE CATALUCCI Basso |
MARCO CAMPAGNA Batteria |
EZIO ALLEVI Reed |
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|
MARCELLO RONCHI Tromba |
CISCO PARINI Trombone |
CARMELO EMANUELE PATTI Violino |
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|
Scene FRANCESCO FASSONE |
Costumi LELLA DIAZ |
|||
| Luci
AMILCARE CANALI |
Suono
SIMONE DELLA SCALA |
|||
Coreografie VALERIANO LONGONI
Direzione musicale / Tastiera 1 ANGELO RACZ
REGIA CLAUDIO INSEGNO
Arriva al Teatro Nuovo di Milano uno dei Musical più attesi di questa stagione. Dopo La febbre del Sabato Sera, Jersey Boys, Spamalot, Hairspray, La Famiglia Addams, Il TEATRO NUOVO DI MILANO è pronto per lanciare la sua nuova produzione.
Dal 30 novembre sul palco dello storico teatro di Piazza San Babila uno dei Musical più amati di Broadway e del West End di Londra e vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical.
Diretto da Claudio Insegno lo spettacolo, vera celebrazione dell’amicizia, dell’integrazione e della felicità, vede in scena Marco Stabile e Stan Believe rispettivamente nei ruoli Charlie Price e Lola/Simon. Le musiche e le liriche sono di Cyndi Lauper e il libretto è firmato da Harvey Fierstein.
Uno spettacolo che vi trascinerà dagli angusti spazi della fabbrica, alle sfilate glamour di Milano. Una fabbrica di scarpe è la pesante eredità che Charlie Price si trova a dover gestire dopo l’improvvisa morte di suo padre. Purtroppo gli affari non vanno come dovrebbero, ma quando tutto sembra perduto, proprio nel momento in cui Charlie inizia a licenziare i primi dipendenti, ecco che per le strade di Londra il suo destino incrocia fatalmente quello di Lola, una drag queen tanto esuberante quanto dotata di uno spiccato fiuto per quello che fa moda e tendenza. Lo spettacolo racconta l’amicizia tra Charlie e Lola, i cui show musicali diventano ispirazione per la creazione di una collezione di sensuali stivali da donna, capaci di reggere il peso di un uomo en travesti. Grazie alla produzione di questi strepitosi stivali Charlie potrà consacrare il suo sogno di approdare al MICAM di Milano, la più grande fiera dedicata a questo fondamentale accessorio.
Le coreografie di Valeriano Longoni, la direzione di Angelo Racz e un cast di straordinari attori e performer vi travolgeranno con la loro allegria.
Una storia così unica e fortemente legata al mondo delle calzature, non poteva che essere accolta con entusiasmo da MICAM che ha voluto patrocinare il debutto dello spettacolo. “Attraverso Kinky Boots, MICAM punta a far riflettere in modo nuovo sul valore del ricambio generazionale nelle imprese a conduzione familiare che anche in Italia costituiscono il fulcro del settore calzaturiero – spiega Annarita Pilotti, Presidente di Assocalzaturifici e MICAM – Enfatizzando l’importanza del sapersi reinventare con coraggio, a volte anche facendo scelte particolarmente azzardate, il messaggio del musical racconta la storia di un riscatto possibile ma mette in risalto anche le persone che animano la produzione di una calzatura di qualità”.
È tutto pronto, quindi, per celebrare la vita, l’amicizia, la solidarietà e integrazione, il coraggio di osare ma soprattutto l’apertura verso coloro che la società considera “diversi”.
KINKY BOOTS
Testi: Harvey Fierstein
Musiche e Liriche: Cyndi Lauper
Il Musical Basato Sul Film Di Miramax Motion Picture Kinky Boots, scritto da Geoff Dean E Tim Firth
Regia: Claudio Insegno
Con: Marco Stabile Charlie Price; Stan Believe Lola/Simon; Martina Lunghi Lauren; Lisa Graps Nicolà; Giuseppe Galizia George; Michele Savoia Don; Claudia Campolongo Trish; Mary La Targia Pat; Claudio Zanelli Harry; Michel Orlando Richard; Maurizio Desinan Mr. Price; Max Francese Padre Di Lola/Eric
Le Angels: Pasquale Girone – Pierluigi Lima – Daniele Romano – Giulio Benvenuti – Giuseppe Savino – Christian Maesani
E Con Giulio Pangi Simon; Giusy Miccoli Ally; Giacomo Marcheschi Matt; Cira Marangi Lili; Luca Buttiglieri Dawson; Valeria Ianni CarrieLuca Pozzar Thomas; Vittoria Brescia June; Aaron Desinan – Daniele Sormani Charlie Price Jr.; Luca Fabbri – Damian Samb Simon Jr;
L’orchestracz Stefano Damiano Tastiera 2 – Paolo Petrini / Luca Bettolini Chitarra 1
Marco Tersigni Chitarra 2 – Daniele Catalucci Basso; Marco Campagna Batteria; Ezio Allevi Reed; Marcello Ronchi Tromba; Cisco Parini Trombone; Carmelo Emanuele Patti Violino.
Prodotto da: Lorenzo Vitali
Coreografie: Valeriano Longoni
Direzione Musicale / Tastiera 1: Angelo Racz
Scene: Francesco Fassone
Costumi: Lella Diaz
Luci :Amilcare Canali
Suono: Simone Della Scala
Direzione Artistica: Giulio Pangi
Assistente alla regia: Simone De Rose
Assistente coreografo: Luca Spadaro
Collaborazione adattamento liriche: Emiliano Palmeri
Assistente ai costumi: Alessia Donnini
Assistente scene: Alice De Lorenzi
Foto e video: Gianluca Colombo e Gabriele Giannini
Trucco: Ginevra Pierin – Valentina Speranza
Parrucche: Marco’s Wigs
Produzione Esecutiva: Federico Banchero, Laura Vitali
Produzione e distribuzione: Elisabetta Radice
Ticketing: Giovanni Ronca
Direzione Tecnica: Paolo Dell’Era
TEATRO NUOVO DI MILANO
piazza San Babila
Info: www.teatronuovo.it
Mail: info@teatronuovo.it
Tel: 02.794026
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PINK FLOYD THE WALL AT THE OPERA
19 OTTOBRE 2018 ORE 20.45
Quaranta anni fa veniva pubblicato The Wall il famoso album dei Pink Floyd. Il 19 ottobre il Teatro Nuovo ospita The Wall at the Opera, uno spettacolo che celebra il grande gruppo inglese.
Il 30 novembre 2019 ricorre il 40° anniversario della pubblicazione di quest’opera dalla quale è stato tratto, nel 1982, il famoso film Pink Floyd The Wall di Alan Parker, e che, nella riproposizione dal vivo, presentava letteralmente la costruzione di un muro. Famosa è stata poi la versione dello spettacolo a Berlino, nel 1990, da parte di Roger Waters – autore principale dei testi e musica – in riferimento all’abbattimento del famigerato muro che divideva, oltre che la città, anche le ideologie tra est e ovest.
Ma soprattutto è The Wall un’opera che ha fatto cambiare la prospettiva dal punto di vista culturale, visto l’influenza che ha avuto sia musicalmente che come impatto sociale. L’allegoria del muro, infatti, riconduce a uno dei più grandi dilemmi della nostra era: l’incomunicabilità. E con essa l’indifferenza, la divisione sociale, le contraddizioni di un mondo che sta vivendo tra l’altro in un eccesso di comunicazione.
Ancora oggi The Wall è riconosciuto musicalmente da tutte le generazioni, anche le più giovani, come uno dei capolavori più belli mai pubblicati nell’ambito della musica contemporanea. Però, pur avendo anche un grande effetto visivo e mediatico – ben evidenziato dai concerti e dal film – non ne è mai stata ricavata un’opera teatrale.
Il gruppo che porterà in scena la versione teatrale “The Wall at the Opera” è formato da 5 musicisti e 5 attori-cantanti con oltre trent’ anni di esperienza concertistica. La scenografia è rappresentata dalla costruzione del muro durante lo spettacolo e da proiezioni a tema riguardanti, tra l’altro, le fragilità e le contraddizioni della nostra epoca.
Teatro Nuovo di Milano
piazza San Babila – Milano
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Instagram: www.instagram.com/teatronuovo_milano/
Tel: 02.794026
Biglietti a partire da Euro 14,50
IL KAZAKISTAN SI RACCONTA IN TEATRO A MILANO
L’ottantunesima stagione del Teatro Nuovo di Milano viene inaugurata dal corpo di ballo di Astana Ballet Theatre. Il 9 e 10 settembre la storica sala di Piazza San Babila ospiterà per la prima volta in Italia la compagnia teatrale più giovane del Kazakistan, già reduce da una tournée mondiale che l’ha vista raccogliere ampi consensi sui palcoscenici di Mosca, San Pietroburgo, Pechino, Parigi, Vienna, Seoul, Budapest, Baku, New York, Tokyo e Varsavia.
L’Astana Ballet Theatre è uno spettacolo multidisciplinare in cui danza tradizionale kazaka, balletto classico e innovazione artistica si fondono per narrare la storia e la cultura di questo popolo attraverso il linguaggio universale dell’amore. Coreografie folkloristiche e classiche, versatilità e forte espressività della musica e contaminazioni da tutto il mondo sono gli elementi di forza di questa straordinaria performance.
In scena oltre 60 elementi tra artisti kazaki, ballerini e coreografi provenienti da diverse parti del mondo. Sul palco The Heritage of the Great Steppe (L’eredità della Grande Steppa), performance in cui tradizione, idee coreografiche moderne e differenti tecniche artistiche si fondono in modo armonioso e dove il carattere e l’originalità della danza nazionale kazaka sono magnificamente espressi e rappresentati.
Si continua con il balletto Love fear loss, la cui coreografia è curata da Ricardo Amarante, ispirato a Edith Piaf e diviso in tre duetti, ciascuno dei quali cattura una sensazione indissolubilmente legata alla vita della cantautrice francese: prima il sentimento dell’amore, la paura dell’indifferenza e, infine, la tragedia della perdita. Il suono del pianoforte e la purezza dei movimenti di danza classica riempiono tutto il palcoscenico ed è come se riecheggiassero le parole della Piaf: «Il pubblico non deve essere distratto da nulla».
La performance dell’Astana Ballet Theatre si conclude con il balletto in un atto ‘A Fuego lento, la cui Coreografia è curata sempre da Ricardo Amarante e le musiche da Astor Piazzolla. Una danza sensuale, che mutua dai virtuosismi e dall’essenza del tango, dove l’emozione gareggia con lo sfoggio della tecnica e le sequenze spettacolari di movimenti e figure.
Il tour dell’Astana Ballet Theatre è patrocinato dal Ministero della Cultura e dello Sport della Repubblica del Kazakistan – www.astanaballet.com.
Teatro Nuovo
piazza San Babila
Info www.teatronuovo.it – Tel 02.794026 – Biglietti da 30€
TEATRO NUOVO MILANO – STAGIONE 2018-2019
Parte il 9 settembre l’ottantunesima stagione del Teatro Nuovo di Milano. Ad inaugurare il cartellone Astana Ballet Gala, la compagnia di danza più giovane del Kazakistan. Lo spettacolo, in scena anche il 10 settembre, vede come protagonista la danza tradizionale kazaka per raccontare la storia e la cultura di questo popolo attraverso il linguaggio universale dell’amore.
Il 23 settembre la grande Mia Martini viene ricordata con il concerto Buon Compleanno Mimì, le canzoni dell’indimenticabile cantautrice al centro di una serata organizzata per omaggiare una delle voci più belle del panorama italiano.
Reduce dal successo in Spagna, Germania e Belgio, arriva in Italia il 1° ottobre Long Live the Queen. Jerry Calà Show, accompagnato da una band dal vivo, torna sul palco del Teatro Nuovo il 2 ottobre per raccontare i suoi quarantacinque anni di carriera. Il 3 e 4 ottobre è in scena Caveman L’uomo delle Caverne. L’esilarante spettacolo sul rapporto di coppia nato nel 1995 a New York, tradotto il 15 lingue, vive in Italia grazie a Maurizio Colombi.
Dal 5 al 7 ottobre torna il grande successo de La febbre del Sabato Sera per la regia di Claudio Insegno. Si continua a ballare il 18 ottobre con AbbaShow, mentre il 19 ottobre è la volta di Pink Floyd The Wall. Subito dopo, dal 23 ottobre fino all’11 novembre, Ale e Franz con Nel nostro piccolo. Il duo comico omaggia Gaber e Jannacci, fonte di ispirazione per tanti artisti.
Dal 16 al 18 novembre sarà la volta di Iva Zanicchi con Una vita da zingara.
Il 19 e 20 novembre il sipario si spalanca su A Christmas Carol – Il Musical che vede tra i protagonisti Roberto Ciufoli. Il 24 novembre un grande classico torna sul palco del Teatro di Piazza San Babila: Il lago dei Cigni. In scena trenta ballerini provenienti dai teatri più prestigiosi del mondo diretti da Alina Dulesova. Spazio anche alla Stand Up Comedy: sul palco del Nuovo anche quest’anno Giorgio Montanini affronta i temi più attuali della nostra società con un nuovo tagliente monologo, in scena il 25 novembre. Il 30 novembre arriva Kinky Boots. Vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical, lo spettacolo sarà diretto da Claudio Insegno. Kinky Boots è una favolosa celebrazione musicale dell’amicizia e della convinzione che si può cambiare il mondo quando si riesce a vedere tutto con altri occhi. Uno spettacolo che ci trascinerà dagli angusti spazi della fabbrica alle sfilate di Milano. Il protagonista reinventa l’azienda di famiglia grazie all’aiuto di una drag queen.
Dal 22 al 30 dicembre in scena Cinderella e dal 24 al 26 dicembre il Christmas Gospel. Dall’11 al 13 gennaio 2019 è in scena la Famiglia Addams con Gabriele Cirilli, che già lo scorso anno ha divertito migliaia di spettatori.
Il 15 gennaio torna Il lago dei cigni, questa volta portato in scena dal Balletto di Milano. Il 17 e 18 gennaio, spazio a Revelation Tango uno spettacolo dove tutti gli stili del tango si riuniscono in uno stesso show. Il 19 e 20 gennaio arriva Sister Act, tratto dall’omonimo film cult del 1992 con Whoopi Goldberg. Il 23 gennaio salgono per la prima volta sul palco del Nuovo due comici: Carlo e Giorgio in Temporary Show.
Dal 25 gennaio al 3 febbraio imperdibile Una serata con Will & Grace, l’adattamento teatrale della sit-com più famosa al mondo, curato da Claudio Insegno e Matteo Bocciarelli. Tra malintesi, gag si parla di amore, amicizia, omosessualità.
Moni Ovadia sarà il protagonista de Il Violinista sul tetto dal 22 febbraio al 10 marzo. Capolavoro del teatro musicale americano, per tre settimane è in scena un testo rivoluzionario grazie al messaggio di umanità che ne emerge. Protagonista è Tevye, il lattaio del piccolo villaggio, uomo semplice e saggio, ricco di una sconfinata fiducia nel genere umano, che alterna rocambolesche situazioni a solitari monologhi con Dio.
Dopo il successo dello scorso anno torna la compagnia di improvvisazione più famosa d’Italia: I Bugiardini con B.L.U.E, l’11 e il 12 marzo, portano in scena un Musical Completamente improvvisato. Sarà il pubblico a decidere il titolo dello spettacolo e gli attori, accompagnati della B.L.U.E Band, daranno vita ad una storia dove testo, coreografie, canzoni sono improvvisate al momento. Il 13 e 14 marzo è in scena Nunsense – Il Musical delle Suore.
Viktor Viktoria, diretto da Emanuele Gamba, è in cartellone dal 15 al 24 marzo con Veronica Pivetti. Viktoria, cantante disoccupata, si finge Viktor e conquista le platee, ma il suo fascino androgino scatenerà dei sospetti. La Berlino degli anni ‘30 fa da sfondo ad una vicenda che arriva in profondità. La Pivetti si cimenta nell’insolito doppio ruolo di Viktor/Viktoria per la prima volta sulle scene italiane nella sua versione originale. Una critica ad una società bigotta pronta a giudicare dalle apparenze.
La brillante commedia Toc Toc di Laurent Baffie con Sandra Milo diretta da Claudio Insegno, dal 29 marzo al 14 aprile, vede in scena sei pazienti e i loro TOC, che danno vita a esilaranti situazioni. Una terapia di gruppo improvvisata sarà la loro medicina.
A Bronx Tale, il musical creato da Robert de Niro, sarà in scena dal 10 al 19 maggio 2019. Nella New York degli anni ‘60 un bambino immigrato italiano non denuncia il boss del suo quartiere dopo un omicidio. Tra i due nasce un indissolubile rapporto d’amicizia.
Anche quest’anno il Teatro Nuovo pensa ai più piccoli: Raperonzolo, Crazy Halloween Party, Principesse e Supereroi, Biancaneve e tanti altri personaggi che accoglieranno a braccia aperte i bambini.
Come ogni stagione il Teatro Nuovo accontenta i gusti di tutti gli spettatori: musical, balletti, tribute band, stand up comedy, improvvisazione teatrale. Tanti generi che hanno un comune denominatore: il divertimento e l’allegria per trascorrere serate indimenticabili nell’atmosfera magica del Teatro.
Teatro Nuovo di Milano
piazza San Babila – Milano
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Tel: 02.794026
PIERRE CARDIN
presenta
DORIAN GRAY
La bellezza non ha pietà
L’OPERA
con testi e musiche di Daniele Martini
per la regia di Emanuele Gamba
Dopo l’anteprima nazionale al Teatro Sistina di Roma,
parte il 4 maggio dal Teatro degli Arcimboldi di Milano il tour italiano di “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”,
opera di teatro musicale prodotta da Pierre Cardin nel settantesimo anniversario della sua carriera.
Dopo l’anteprima nazionale al Teatro Sistina di Roma il 1° febbraio scorso, debutta con tre repliche dal 4 al 6 maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano il tour italiano di “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”.
Si tratta di un’opera di teatro musicale, ispirata al celebre romanzo di Oscar Wilde “Il Ritratto di Dorian Gray”, prodotta da Pierre Cardin, nel 70esimo anno della sua carriera di uomo che continua a influire come pochi altri e da così lungo tempo nel settore della moda e dello spettacolo in tutto il mondo. Un traguardo festeggiato in tanti Paesi e ora in Italia, con la precisa finalità di affidare a giovani talenti italiani la creatività e l’interpretazione di un lavoro teatrale che porti in scena il tema della bellezza e della sua immortalità agli occhi del tempo.
“Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”, prodotto da Monsieur Cardin insieme al nipote Rodrigo Basilicati, ingegnere e designer che ne firma anche la direzione artistica e le scenografie, è stata ideata e scritta per testi e musiche dall’autore e compositore Daniele Martini, mentre la regia è di Emanuele Gamba, che negli anni ha inanellato collaborazioni con Dario Fo, Bob Wilson, Micha Van Hoecke, Jonathan Miller, fino a firmare la regia di apprezzatissimi spettacoli di culto come “Across The Universe” e “Spring Awakening”. Dorian Gray è interpretato da Federico Marignetti, che si è già fatto notare da giovanissimo proprio come protagonista di “Spring Awakening” (Melchior Gabor) e del “Romeo & Giulietta” di David Zard (Romeo dal 2014 al 2016). Federico, unico personaggio dello spettacolo, è affiancato in scena da un danzatore contemporaneo che rappresenta l’anima nascosta di Dorian, ruolo nel quale si alternano in tour Marco Vesprini e Thibault Servière.
«Nel corso della mia carriera ho sempre avuto un occhio di riguardo per i giovani talenti – racconta Monsieur Cardin. Ho scoperto e offerto a tantissimi artisti la possibilità di esprimersi, di sprigionare sino in fondo la loro creatività nei miei spazi culturali, senza mai condizionarli: perché il rispetto per il talento esige anzitutto che sia lasciato libero. Ai molti giovani, che ancor oggi vengono a chiedermi dei consigli, dico sempre che devono avere il coraggio di osare, se del caso anche di provocare: senza paure e senza mai copiare! Un vero artista non può limitarsi a sognare ma deve adoperarsi quotidianamente per tradurre i sogni in realtà, senza scendere a patti con nessuno. A differenza di quanto ha fatto Dorian Gray».
“DORIAN GRAY. La bellezza non ha pietà” è stato presentato ufficialmente per la prima volta nel 2016 in anteprima mondiale al Teatro La Fenice di Venezia, con un primo allestimento diretto da Wayne Fowkes, per poi intraprendere un tour internazionale fra Parigi, Barcellona, Astana in Kazakistan e Atene, conquistando in ogni occasione il pubblico, affascinato da una messa in scena originale e sofisticata dell’immortale romanzo di Oscar Wilde.
Lo spettacolo seduce lo spettatore in un racconto psicologico e spirituale sui temi romanzati da Wilde, tra intensi monologhi teatrali e arie musicali di vario stile che va dall’orchestrale al rock contemporaneo. Il protagonista e la fisicità della sua anima sono immersi in videoproiezioni e disegni di luce che formano geometrie oniriche proiettate su più livelli di profondità. Lo spettatore entra quindi in un rapporto intimo ed emotivo con il protagonista, fino a condividere empaticamente la sua stessa vicenda umana, sempre attuale anche nella società contemporanea.
«Siamo circondati da migliaia di Dorian Gray, – spiega in proposito l’autore Martini – che non hanno lo specchio ma il selfie stick. Si guardano e si fotografano in attesa che si confermi la loro esistenza. Almeno una volta nella vita tutti siamo stati Dorian Gray, Lord Henry Wotton, Basil Hallword, a volte addirittura il ritratto che giudica con occhio severo e fa da specchio all’anima. Alla luce di questo ho scelto volutamente di mettere in scena un solo personaggio che racchiudesse tutti questi. Federico Marignetti ha colto una sfida attoriale e musicale molto complessa».
«Ho voluto mettere in scena una simbologia ricca e densa – racconta il regista Emanuele Gamba – che si è ispirata alle suggestioni di Wilde e a quelle del mondo della moda nel ruolo dei tessuti e dei colori. Si è voluto stimolare lo spettatore a una condivisione sensoriale e onirica delle domande esistenziali più profonde del protagonista».
«Dorian Gray per me è una sfida bella e intensa sia a livello fisico che psicologico – commenta Federico Marignetti. Un’ora e trenta sempre in scena senza sosta sono una bella opportunità di crescita e sicuramente anche un grande divertimento».
«Dorian Gray è uno spettacolo tutto italiano generato da uno staff di professionisti giovani – spiega il produttore Rodrigo Basilicati. Questo perché vogliamo dare visibilità alla creatività italiana esportata nel mondo e come produttori abbiamo voluto le cornici più autorevoli, che si sentissero onorate di celebrare questa caratteristica unica che mio zio nella sua carriera non ha mai dimenticato».
Dopo il debutto a Milano, le tappe successive sono al Teatro Il Celebrazioni di Bologna (11 e 12 maggio), al Teatro della Pergola a Firenze (17-20 maggio), al Teatro Petruzzelli di Bari (22 e 23 giugno), al Teatro di San Carlo a Napoli (31 luglio e 1 agosto) e al Teatro La Fenice di Venezia (3-5 agosto).
FB: facebook.com/DorianGrayOperaOfficial – Instagram: DorianGrayOpera
#doriangrayopera #theitaliandoriangray
Dal 20 al 22 APRILE 2018
con il patrocinio di
ALL CRAZY Art&Show
presenta
“UNA VOLTA CHE ABBIATE CONOSCIUTO IL VOLO
CAMMINERETE SULLA TERRA GUARDANDO IL CIELO,
PERCHÉ LÀ SIETE STATI E LÀ DESIDERERETE TORNARE.”
(Leonardo da Vinci)
Quando si stanno avvicinando i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci (maggio 2019), la modernità spiazzante e la genialità di Leonardo Da Vinci appaiono ancora più straordinarie. Un progetto di teatro musicale a lui ispirato non poteva che nascere a Milano, grazie all’idea del regista Michele Visone che, con IL VOLO DI LEONARDO, racconterà con gli occhi di oggi, attraverso diversi linguaggi artistici – dalla musica alla danza agli elementi multimediali – il “Genio Leonardo”, con l’intento di incuriosire e appassionare cultori, curiosi e spettatori di ogni età nelle tre repliche al Teatro della Luna dal 20 al 22 aprile.
Se Leonardo da Vinci in persona vi invitasse a fare un viaggio nella storia? Cosa fareste se vi trovaste davanti il più grande genio di tutti i tempi? È proprio quello che capiterà ad Amelia, una studentessa che per laurearsi dovrà studiare da vicino una tra le invenzioni che hanno cambiato la storia dell’uomo: la Teoria del Volo. Amelia, al fianco di un estroso e giovane Leonardo, affronterà un vero e proprio viaggio nel tempo, catapultandosi nella Firenze Rinascimentale, dove incontrerà Machiavelli, Botticelli, il Maestro Verrocchio, Lorenzo De’ Medici, fino a ritrovarsi faccia a faccia con Monnalisa. La studentessa (e gli spettatori) saranno travolti in questa straordinaria avventura, fino al compimento del più grande sogno di Leonardo: i codici del volo.
Uno spettacolo per tutta la famiglia, grazie al quale scoprire l’arte e la storia non è mai stato così divertente, con un’attenzione particolare verso i più giovani e alle proposte didattiche grazie a 3 matinée dedicate alle scuole il 18, 19 e 20 aprile.
In occasione degli spettacoli, inoltre, nel foyer del Teatro della Luna saranno presenti alcune riproduzioni fedeli delle macchine del volo di Leonardo da Vinci, realizzate rigorosamente a mano con un sapiente lavoro di ricerca e di artigianato, per accompagnare gli spettatori in un percorso conoscitivo prima dell’inizio dello spettacolo. Mister David, campione mondiale di Street Magic, nei panni di uno scienziato stravagante, guiderà il pubblico alla scoperta di Leonardo, in un pre-show pieno di sorprese, magia e colpi di scena.
Lo spettacolo musicale ha ricevuto il Patrocinio di HUB Leonardo, progetto multidisciplinare che invita a un incontro contemporaneo con Leonardo da Vinci, parlando il linguaggio della creatività e della contaminazione culturale. Nato durante Expo2015, l’Hub ha contribuito allo sviluppo dell’area Fondazione Stelline – Cenacolo Vinciano in un’ottica di marketing territoriale, con un riconoscimento e potenziamento del suo valore storico e della sua unicità. Tale progetto ha trovato la sua dimensione naturale negli spazi della Fondazione Stelline, tesa a promuovere sempre più iniziative che abbiano Leonardo come protagonista, come accade appunto per lo spettacolo IL VOLO DI LEONARDO.
Grazie alla collaborazione con Da Vinci Experience, mostra multimediale e multisensoriale attiva presso IL CENTRO di Arese, uno dei più grandi mall d’Europa alle porte di Milano, il cast de IL VOLO DI LEONARDO si esibirà, per un assaggio dello spettacolo, presso l’Area Eventi del Centro Commerciale il 25 marzo e l’8 aprile, per raccontare anche attraverso i linguaggi del teatro musicale l’ “universo da Vinci” e proponendo ai visitatori della mostra un’agevolazione sui biglietti dello spettacolo teatrale.
LEONARDO DA VINCI – Leonardo Tamburrano
AMELIA – Martha Rossi
BOTTICELLI – Mattia Ferretti
MASTRO VERROCCHIO – Marco Massari
MACHIAVELLI – Edoardo Scalzini
MONNALISA – Michela Delle Chiaie
LORENZO DE’ MEDICI – Alessandro D’Auria
NUTRICE – Cinzia Del Barba
STORICO – Elena Mancuso
e con Martina Cenere – Valeria Della Valle – Christian Maesani – Giulia Mattarella – Serena Olmi – Massimo Prandelli
MUSICHE ORIGINALI Davide Perra
COREOGRAFIE Mattia Ferretti – Claudia Pari
SCENOGRAFIE MULTIMEDIALI Giuseppe Di Falco
SCENOGRAFIE E RICOSTRUZIONE MACCHINE DEL VOLO Raffox
COSTUMI DI SCENA Giacomo Angelini
REGIA Michele Visone
TEATRO DELLA LUNA
Venerdì 20 APRILE ore 21
Sabato 21 APRILE ore 15.30
Domenica 22 APRILE ore 15.30
POLTRONISSIMA BLU € 33
POLTRONISSIMA € 27.50
PRIMA POLTRONA € 19
SECONDA POLTRONA € 12
I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it e telefonicamente al numero unico nazionale 892.101 (numero a pagamento).
Ufficio Gruppi
Teatro della Luna 02 48857 333 ufficiogruppi@teatrodellaluna.com
CST Centro Servizi Teatrali 02 36528886 info@centroserviziteatrali.it
TEATRO DELLA LUNA
Via G. di Vittorio, 6 – 20090 Assago (MI)
M2 linea verde – fermata Milanofiori Forum
Tel. +39 02 48857 7516Il 27 Febbraio 2018, la Compagnia Nuovo Balletto Classico, con la direzione artistica di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, propone:
SAGRA DELLA PRIMAVERA
Risveglio dell’umanità
NUOVO BALLETTO CLASSICO
spettacolo in due parti di Marinel Stefanescu
Musica di Igor Stravinskij, Bedrich Smetana e Adrian Enescu
Assistente della messa in scena Beatrice Flaborea
Scene Hristofenia Cazacu
Costumi di Stefanescu e Cazacu
Luci di Marinel Stefanescu
Il balletto Sagra della Primavera di Igor Stravinski è andato in scena per la prima volta a Parigi nel 1913 con la coreografia di Nijinski, ripreso poi da Massine nel 1920 e quindi da Marta Graham, Bejart, e molti altri. La forte timbrica innovativa dell’opera fece scalpore a suo tempo, ma ancora oggi aggredisce e conquista ogni ascoltatore. Stefanescu se ne innamora già nel 1985, ma riuscirà a metterlo in scena solo nel novembre 1986 con uno spettacolo al Teatro Valli di Reggio Emilia, ripreso integralmente dalla RAI. Riscosse un grande successo e fu richiesto in molti teatri italiani e per diverse tournée all’estero.
Il noto balletto nasce dalla leggenda primitiva dove a primavera s’immolava una vergine eletta per propiziare il beneficio degli dei. Stefanescu – pur attratto dall’originale bellezza della musica che gli ricorda immagini fantastiche e genuine agli albori dell’umanità, dove l’Uomo, protagonista dello spettacolo, sperimenta con curiosa intensità ogni elemento della natura – ha un’istintiva ripugnanza per l’orribile rito della giovane che deve essere sacrificata e decide, rischiando di persona, di salvarla. Si proietta in un nuovo mondo – e qui è Smetana che lo ripaga immergendolo nella ricca e fantastica Natura, così ben descritta nella Moldava, che chiuderà la prima parte dello spettacolo.
Nella seconda parte del balletto Stefanescu, partendo da una riflessione quasi autobiografica, mette l’accento sull’estenuante lotta dell’uomo contro l’aggressività che ritrova dentro di sé. In collaborazione col suo amico compositore Adrian Enescu, sceglie una musica che si dipana su nove brani contrastanti per illustrare l’inclinazione dell’Uomo a cedere al fascino della violenza e della guerra più che alle scelte di pace. Chiamerà questo balletto infatti ‘Dialogo con l’infinito’ perché è una lotta che sembra non risolversi mai. L’uomo di Stefanescu solo in extremis, dopo esser sfuggito al peggio, si lascia condurre per mano, sul silenzio di una musica, da ciò che veramente ama e desidera per sempre: la Pace.
I protagonisti della serata saranno i primi ballerini Elena Casolari, Michela Mazzoni, Dorian Grori e Rezart Stafa, oltre al corpo di ballo di quasi 30 ballerini del Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia. Lo spettacolo di Stefanescu fa riflettere sul problema dei femminicidi che non sta tanto nei retaggi del passato, ma che alberga nell’intimo degli uomini dove spesso covano aggressività e violenza che si riversano verso chi è meno forte. Per questo ha chiamato lo spettacolo “Risveglio dell’Umanità”.
BIGLIETTI:
- Poltronissima Prestige € 30,00
- Poltronissima € 25,00
- Poltrona € 20,00
- Under 26 € 15,00
DEBUTTA A MILANO LA PRIMA PRODUZIONE ITALIANA DEL MUSICAL “MARY POPPINS”.
WEC – World Entertainment Company è lieta di presentare la prima produzione italiana assoluta di “Mary Poppins”. Il musical, originariamente prodotto da Disney Theatrical Productions e Cameron Mackintosh, andrà in scena per la prima volta in Italia e in lingua italiana, con una grande orchestra dal vivo al Teatro Nazionale CheBanca! dal 13 febbraio 2018.
La magica storia della tata più celebre del mondo sbarca finalmente a Milano in uno show fatto di incredibili effetti e coinvolgenti coreografie, ma soprattutto canzoni indimenticabili come
“Supercalifragilistichespiralidoso”, “Cam caminì”, “Com’e’ bello passeggiar con Mary” e “Un poco di zucchero”. La versione teatrale di Mary Poppins è un riadattamento dei meravigliosi racconti di P.L. Travers e dell’amato film di Walt Disney con Julie Andrews del 1964 che vinse ben 5 Oscar e che avrà un suo sequel nel 2018. Il musical è stato co-creato da Cameron Mackintosh con un libretto firmato da Julian Fellowes (Oscar® per “Gosford Park” e creatore di “Downton Abbey”). Mary Poppins ha un’indimenticabile colonna sonora di Richard M. Sherman e Robert B. Sherman
con nuovi brani e testi aggiunti per la trasposizione teatrale dai compositori George Stiles e Anthony Drewe (entrambi vincitori dell’Olivier Award).
Mary Poppins è prodotto da Thomas Schumacher per Disney Theatrical Productions, la divisione di Disney che ha portato a teatro i grandi classici “The Beauty and The Beast”, “The Lion King” e “Aladdin”, e da Cameron Mackintosh, produttore inglese noto per spettacoli come “Cats”, “The Phantom of The Opera” e “Les Misérables”. Disney Theatrical Productions e Cameron Mackintosh supervisioneranno ogni aspetto anche di questa versione italiana del musical.
La produzione italiana dello spettacolo è curata da un consolidato team di creativi, riconosciuto e apprezzato anche nel West End, fra i quali il regista Federico Bellone (“Newsies” della Disney,
“Dirty Dancing” in l’Inghilterra, “A Qualcuno Piace Caldo”), il supervisore musicale Simone Manfredini (“The Lion King” e “Les Misérables” nel West End, “Newsies” della Disney) e la
coreografa Gillian Bruce (“Newsies” della Disney, “Frankestein Jr.” “La Vedova Allegra” per il Teatro alla Scala). La produzione italiana dello show è di WEC – World Entertainment Company, nota società di spettacolo italiana che ha già prodotto il musical “Newsies” e presentato in Italia show internazionali come “Cats”, “Parsons Dance”, “Il Lago dei Cigni on Ice”, “Matthew Bourne’s
Sleeping Beauty”.
La produzione originale di “Mary Poppins” ha debuttato nel West End nel 2004 e a Broadway nel 2006. Lo show è andato in scena anche in Australia e Nuova Zelanda e una versione tour ha girato
negli Stati Uniti e in Gran Bretagna. Lo spettacolo è stato visto da più di 11 milioni di persone. La versione italiana dello show avrà un numeroso cast selezionato con un’audizione nazionale, una
grande orchestra dal vivo, straordinarie coreografie, spettacolari cambi scena, costumi suntuosi e incredibili effetti speciali.
Chi non ha sognato almeno una volta di incontrare Mary Poppins in carne ed ossa e chiederle di cantare insieme “Un poco di zucchero” o “Supercalifragilistichespiralidoso”, di camminare con lei sui tetti della città, di vederla volare in alto, davanti ai nostri occhi, con il suo buffo ombrellino in mano? Chi non ha mai provato a riordinare la propria stanza con uno schiocco di dita?
E sulle note di una canzone intonata da uno spazzacamino o vedendo entrare in scena la vecchietta dei piccioni, sarà facile riuscire a immedesimarsi nei personaggi e rivivere le scene del film nella magia del palcoscenico.
La trama
“Mary Poppins” racconta la storia della famiglia Banks che vive in una casetta a Londra in Cherry Tree Lane. Il signore e la signora Banks attraversano un momento difficile perché i figli, Jane e
Michael, sono incontrollabili e hanno bisogno una nuova tata. Jane e Michael hanno le idee chiare su quella che dovrebbe diventare la loro bambinaia ideale, mentre i genitori e, in particolare, il
signor Banks esigono una persona molto rigorosa e severa. Quando una giovane donna misteriosa di nome Mary Poppins appare alla porta di casa, la famiglia scopre rapidamente che è
la risposta a tutte le loro preghiere, anche se nel modo più originale. Mary Poppins accompagna i bambini in tante avventure magiche e indimenticabili, ma Jane e Michael non sono gli unici a
trarre beneficio dalla sua presenza. Anche gli adulti possono imparare una lezione o due dalla tata che ti ricorda che …
TUTTO PUO’ ACCADERE SE CI CREDI!
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La prima produzione italiana di “Mary Poppins” è una produzione di WEC – World
Entertainment Company in co-produzione con WAP? e in collaborazione con Show4Fun, Titanus e Stage Entertainment.
Musica e Parole delle canzoni originali
RICHARD M. SHERMAN e ROBERT B. SHERMAN
Libretto JULIAN FELLOWES
Nuove canzoni e Musica e Parole aggiunte
GEORGE STILES e ANTHONY DREWE
Co-creatore CAMERON MACKINTOSH
Originariamente prodotto da CAMERON MACKINTOSH e THOMAS SCHUMACHER per DISNEY THEATRICAL PRODUCTIONS
Questa produzione è presentata grazie a un accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europa)
con
GIULIA FABBRI Mary Poppins DAVIDE SAMMARTANO Bert
ALESSANDRO PARISE George Banks ALICE MISTRONI Winifred Banks
GAIA FORNONI/ CARLOTTA PRANDO / MARGHERITA REBEGGIANI Jane Banks
STEFANO DE LUCA / ALESSANDRO NOTARI / ALESSANDRO PINTO Michael Banks
e con
ANTONELLA MOREA Mrs. Brill
ROBERTO TARSI Robertson Ay
LUCREZIA ZORODDU BIANCO Miss Andrew
GIPETO Ammiraglio Boom/ Presidente della Banca
Ensemble:
GIOVANNI ABBRACCIAVENTO GIORGIA ARENA FEDERICA BASSO
NICO BURATTA DAVIDE DAL SENO TIZIANO EDINI
FELICE LUNGO ERIKA MARINIELLO MARTA MELCHIORRE
NOEMI MARTA NAZZECONE VITTORIO SCHIAVONE ANDREA SPATA
MARGHERITA TOSO NICOLA TRAZZI
con la partecipazione di
DORA ROMANO Vecchietta dei piccioni
e con la partecipazione straordinaria di
SIMONA PATITUCCI Mrs. Corry
Direttore d’orchestra ANDREA CALANDRINI
Traduzione e adattamento del libretto ALICE MISTRONI
Traduzione e adattamento dei versi delle canzoni FRANCO TRAVAGLIO
Traduzione e adattamento dei versi di alcune canzoni del film PERTITAS e AMURRI
Scenografie HELLA MOMBRINI e SILVIA SILVESTRI
Costumi MARIA CHIARA DONATO
Luci VALERIO TIBERI29
Suono ARMANDO VERTULLO
Parrucche MARIO AUDELLO
Coreografie GILLIAN BRUCE
Supervisione musicale SIMONE MANFREDINI
Regia FEDERICO BELLONE
GALA NIGHT
GIOVEDÌ 22 FEBBRAIO 2018
DALLE ORE 18.30
SCEGLI DI VIVERE IN PRIMA PERSONA UN’ESPERIENZA ESCLUSIVA:
UNA NOTTE INDIMENTICABILE NELLA QUALE QUALCOSA DI STRANO SICURAMENTE
ACCADRA’!
POTRAI GODERE DEL FANTASTICO PRE-SHOW CHE ACCOGLIERÀ GLI OSPITI PRIMA DELL’INGRESSO A TEATRO,
PARTECIPARE AL COCKTAIL DI BENVENUTO E AL BUFFET PREVISTO PER TUTTI GLI SPETTATORI,
PERCORRERE IL RED CARPET E FARTI FOTOGRAFARE IN UN PHOTO BOOT TUTTO DEDICATO A MARY POPPINS,
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IL PROGRAMMA DELLA SERATA
ORE 18.30 – APERTURA CASSE PER RITIRO BIGLIETTI
DALLE ORE 19.00 – COCKTAIL E BUFFET
ORE 19.45 – SPECIALE PRE-SHOW ALL’ESTERNO DEL TEATRO
ORE 20.45 – SPETTACOLO
DRESS CODE CONSIGLIATO: COCKTAIL DRESS
PREZZI BIGLIETTO MARY POPPINS IL MUSICAL – GALA NIGHT :
– I SETTORE GOLD € 86 + DIRITTO DI PREVENDITA
– II SETTORE SILVER € 67 + DIRITTO DI PREVENDITA
– SECONDA GALLERIA € 51 + DIRITTO DI PREVENDITA
DAL 13 FEBBRAIO AL 13 MAGGIO 2018
da mercoledì a venerdì ore 20.45 – sabato: ore 15.00 e 20.45 – domenica ore 15.00 e 19.30
BIGLIETTERIA
Via Giordano Rota, 1 – 20149 Milano – (Ex Piazza Piemonte)
Orario biglietteria: da martedì a domenica dalle 14.00 alle 19.00
Info line biglietteria da mercoledì a sabato dalle 15.00 alle 18.00 – tel. 02.00640888
Biglietti disponibili sui circuiti:
Prezzi :
biglietti per martedì, mercoledì, giovedì, domenica sera
– poltronissima € 47 + diritto di prevendita
– poltrona e prima galleria € 42 + diritto di prevendita
– seconda galleria € 33 + diritto di prevendita
biglietti venerdì, sabato pomeriggio, sabato sera e domenica pomeriggio
– poltronissima € 51 + diritto di prevendita
– poltrona e prima galleria € 46 + diritto di prevendita
– seconda galleria € 39 + diritto di prevendita
Disponibili biglietti a prezzo speciale Family Pack per famiglie.
Stage Entertainment Ufficio vendite Business
Tel. 02.00640835 – 02.00640859
E-mail: b2b@stage-entertainment.com
Grattacielo ticketing & groups booking
dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle ore 13 e dalle 14 alle 18
Tel. 02.33605185 – E-mail: angela@grattacielo.net
SPAMALOT
DEI
MONTY PYTHON’S
Con
ELIO
Regia di Claudio Insegno
Testo e Liriche: Eric Idle
Musiche: John Du Prez
Traduzione e adattamento di Rocco Tanica
e con
Pamela Lacerenza, Andrea Spina, Umberto Noto, Giuseppe Orsillo, Filippo Musenga,
Thomas Santu, Luigi Fiorenti
Ensemble:
Michela Delle Chiaie, Greta Disabato, Federica Laganà, Maria Carlotta Noè,
Grande attesa per Spamalot – Il Musical la nuova produzione Teatro Nuovo di Milano. Il 17 novembre arriva sul palco del Teatro diretto da Lorenzo Vitali lo spettacolo tratto da “Monty Python e il Sacro Graal” film-cult del più grande gruppo comico di tutti i tempi. Elio veste i panni di Re Artù e arruolerà per un’importante missione i cavalieri della tavola molto molto molto rotonda.
A raccogliere la sfida dell’adattamento in italiano del musical scritto da Eric Idle e John Du Prez è Rocco Tanica grande appassionato conoscitore dell’opera dei Monty Python. La sua cifra comica mostra orgogliosamente l’influenza del sestetto inglese: difficile immaginare qualcuno più adatto a cui affidare questo difficile compito. “Trentaquattro anni fa vidi al cinema Monty Python, Il senso della vita – dice Tanica – e fu una folgorazione. È un onore essere stato scelto per quest’incarico”.
La regia è stata affidata a Claudio Insegno che ha già diretto altri successi come Jersey Boys e La febbre del sabato sera. La direzione musicale è di Angelo Racz, la coreografia è affidata a Valeriano
Longoni.
L’ingresso di Elio nel cast completa il quadro e rende questa prima italiana di Spamalot un evento eccezionale, certamente uno degli spettacoli teatrali più attesi e richiesti della stagione 2017/18.
Elio torna al musical dopo il successo de La Famiglia Addams e sceglie di farlo confrontandosi con coloro che sono sempre stati uno dei principali punti di riferimento suoi e di Elio e le Storie Tese. Ricorda infatti Elio “Anch’io trentaquattro anni fa vidi “Il senso della vita”, ma a differenza di Rocco l’unica conseguenza fu che persi le chiavi della macchina, una 127 blu che oltretutto non era veramente mia, ma di mia mamma. Tornai il giorno dopo nel parcheggio e fortunatamente le ritrovai”.
In quarant’anni anni nessuno aveva mai osato mettere in scena i Monty Python, con la loro comicità surreale e testi pieni di riferimenti e giochi verbali spesso intraducibili o difficilmente comprensibili per un pubblico non anglosassone.
Lo spettacolo debutta il 17 novembre al Teatro Nuovo di Milano per poi proseguire in tournée nei maggiori teatri italiani.
IL MUSICAL
Spamalot è un musical realizzato da Eric Idle, mero dei Monty Python e proprio da Monty Python e il Sacro Graal del 1974 trae le sue origini.
L’adattamento teatrale avvenne dopo trent’anni dall’uscita del film Spamalot, infatti debuttò a Chicago nel 2004 con grandissima accoglienza di pubblico e di critica Ha vinto ben 3 Tony Award tra le 14 candidature, tra cui quello al miglior musical della stagione 2004-2005. Spamalot è un viaggio parodia all’interno del mondo di Re Artù e i cavaglieri della tavola rotonda alla ricerca del sacro Graal e nel fare questo ironizza sullo stesso mondo dei musical e dell show-business in generale.
Il musical non era stato mai adattato in Italia, per tutti i fan dei Monty Python sarà un appuntamento da non perdere, e per coloro che non li conoscono sarà una una perfetta occasione per entrare in questo divertentissimo mondo. Un cast eccezionale prenderà parte allo spettacolo. Sul palco insieme ad Elio, Pamela Musenga, Thomas Santu, Luigi Fiorenti, Michela delle Chiaie, Greta Disabato, Federica Laganà, Maria Carlotta Noè, Simone De Rose, Daniele Romano, Alfredo Simeone, Giovanni Zummo.
Con
ELIO
Regia di Claudio Insegno
Testo e Liriche: Eric Idle
Musiche: John Du Prez
Traduzione e adattamento: Rocco Tanica
e con
Pamela Lacerenza, Andrea Spina, Umberto Noto,
Giuseppe Orsillo, Filippo Musenga, Thomas Santu, Luigi
Fiorenti
Ensemble:
Michela Delle Chiaie, Greta Disabato, Federica Laganà,
Maria Carlotta Noè, Simone De Rose, Daniele Romano,
Alfredo Simeone, Giovanni Zummo
Direzione Musicale: Angelo Racz
Coreografia: Valeriano Longoni
Scene: Giuliano Spinelli
Costumi: Lella Diaz
Disegno Audio: Edoardo Priori
Disegno Luci: Alin Teodor Pop
Produzione: Teatro Nuovo di Milano
I Monty Python
I Monty Python sono stati un gruppo comico britannico, attivo principalmente dal 1969 al 1983 e costituito da Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin.
La comicità dei Monty Python è caratterizzata da un umorismo sottile e raffinato che ironizzava sulla società contemporanea.
Tra i loro più grandi successi c’è il Monty Python’s Flying Circus, l’innovativa e fortunata serie comica trasmessa dalla BBC tra il 1969 e il 1974.
Gli sketch erano presentati a “flusso di coscienza” e lo stile dei Monty Python era unico. Utilizzavano tutte le tecniche comiche senza soluzione di continuità: molte delle loro trovate sono generalmente etichettate come demenziali; in realtà si tratta di miscele di tecniche del comico classiche, che hanno maggior efficacia sullo spettatore perché ognuna compare in un contesto comico imprevisto.
In Italia sono conosciuti principalmente per i film Monty Python – Il senso della vita (The Meaning of Life), vincitore del Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes nel 1983, e Brian di Nazareth (Life of Brian) del 1979, una feroce satira sulla religione, distribuito in Italia solo nel 1991.
CURIOSITÀ
Curiosità 1: Lo “spam”, termine presente all’interno del titolo dell’opera, è una carne in scatola protagonista di uno sketch del Monty Python Flying Circus. Tutto quello che veniva proposto ai due protagonisti dello sketch, avventori di un locale era continuamente, assiduamente, insistentemente a base di “spam”. Da lì lo “spam” è diventato anche il termine usato per definire le e-mail indesiderate e non gradite.
Curiosità 2: il 1 luglio 2014 il gruppo si riunì per uno nuovo show “One down, five to go” (Fuori uno, ne rimangono cinque) un titolo dedicato a Graham Chapman, scomparso nel 1989. I 14.500 biglietti vennero venduti in soli 43 secondi. In realtà erano già segretamente previste delle repliche, tanto che lo spettacolo restò in scena per due settimane a dispetto di chi aveva comprato i biglietti a peso d’oro credendolo un evento unico, per esempio Tanica, che ancora oggi vuole indietro i soldi.
Curiosità 3: Il film Monty Python e Sacro Graal fu in parte finanziato grazie alle vendite dell’album dei Pink Floyd “The Dark Side of the Moon“; i quattro Floyd erano grandi fan dei Monty Python, e spesso interrompevano le session di registrazione per vedere il loro lo show televisivo, “The Flying Circus“.
Qui di seguito lo stralcio di una recente intervista di Elio e Rocco a Radio Deutschland International durante il tour europeo di Elio e le Storie Tese:
Rocco, chi è il membro dei Monty Python a cui ti senti più affine? – « Direi Graham Chapman. »
- Perché è sempre stato il più schivo e introverso? – « No, perché è morto. »
- E tu Elio? A chi ti senti più vicino? – “ Sicuramente a Terry Jones. ”
- Il motivo? –
“ È già due volte che gli rubano in casa. Anche a me l’anno scorso sono entrati.
E non è bello quando torni e trovi tutto per aria. ”
IL CAST
ELIO – Re Artù “Nato in una zona di Milano, in tenera età si trasferisce in un’altra zona di Milano, ma sempre in periferia. Poi dopo tanti anni va ad abitare fuori Milano, ma non tanto, dove abita tuttora, ma in periferia nella zona dove era andato in tenera età che ho detto prima. Milano, città che ha dato i natali ad Elio, è anche la città dove va a scuola, elementari, medie, liceo scientifico Einstein, con Mangoni, università di ingegneria (politecnico) terminata con calma, scuola civica di musica dove suona il flauto traverso e si diploma anche al conservatorio G. Verdi di Milano, che però G. Verdi è nato a Busseto ma non c’è neanche da fare il paragone per scherzo. In più gioca a pallone nella Milanese, nel Fatima, nel Corsico fino all’età di 18 anni, poi gioca a baseball nell’Ares, sport che gli piace tuttora. Obblighi militari assolti dall’86 all’88, dal 1979 cerca di far divenire realtà il sogno di Elio e le Storie Tese”.
PAMELA LACERENZA – La Dama Del Lago Classe ’82 è cantante, attrice, presentatrice e performer. Dopo essersi perfezionata nel canto, comincia ad affacciarsi nel mondo del Live. Nel 2013 partecipa al Talent Show “The Voice of Italy”, successivamente si aprono per lei le porte di importanti teatri con il cabaret. Totalmente a suo agio, il palcoscenico è il suo habitat naturale sia che si esibisca sul palco nelle vesti della Diva anni ’40 “Gigi” , personaggio nato grazie alla collaborazione con il Micca Club e sul quale sono costruiti gli spettacoli “Tra le luci dello Swing” e “Swinglesque”, sia travestita da personaggio dei cartoni animati insieme alla “UfoRockBand –The Original Cartoon show”, nonché come voce leader della Red’s Band, che accompagna innumerevoli volti noti della televisione e dello spettacolo nei loro live e show teatrali.
ANDREA SPINA – Sir Galahad Diplomato all’American Musical and Dramatic Academy di New York, partecipa ai musicals “Evita” e “Sugar” e diventa membro della Screen Actors Guild. In Italia è Don, e poi Zach, in “A Chorus Line”. Seguono “La Cage aux Folles”, “Il giorno della Tartaruga”, “Gli occhi della notte”, “L’uomo che inventò la televisione” e “Marie
Galante”. E’ Mickey in “Blood Brothers”, Jago in “Aladin – Il musical”, George in “Tre cuori in affitto”, Finocchiaro Aprile in “Salvatore Giuliano”, Catesby nel “Riccardo III”, Juan Peron in “Evita” al Teatro Comunale di Bologna e Mal Beineke ne “La Famiglia Addams”. Entra nel cast di “Newsies”, in quello di “70 volte 7” e successivamente in “Titanic”. Regista residente per il musical “Footloose”.
UMBERTO NOTO – Sir Robin Umberto Noto siede alla tavola molto rotonda di Re Artù grazie ad una poliedrica formazione artistica, che lo ha visto spaziare dal teatro di prosa e musicale (“I Promessi Sposi”, “Il Ritratto di Dorian Gray”, “Napoli Hotel Excelsior”, “Sogno di una notte di mezza estate”, “Fame”, “Gian Burrasca”) ad una lunga esperienza come performer in giro per il mondo o nella produzione italo paraguayana del musical “Be Italian”, sino alla regia della black comedy “La Sposa in Blu” con protagonista Platinette. Il suo curriculum annovera anche il ruolo di acting coach per la serie Disney “Alex & Co.”, le partecipazioni televisive a “Camera Cafè” e “Piloti”, nonché l’esperienza cinematografica di “Ulysses – a darkOdissey”.
GIUSEPPE ORSILLO – Patsy Diplomato al C.S.C. come attore, i suoi principali lavori sono Rent “ In neapolitan leaungage” con la regia di E.M. Lamanna; “Giggino Passaguai” per la regia di Paolo Triestino e i film “Anni felici” di D. Luchetti e “La ragazza del mondo” di M. Danieli.
FILIPPO MUSENGA – Sir Bedevere Nell’infanzia e adolescenza studia chitarra, batteria, sassofono e pianoforte. Dopo il liceo si iscrive alla Bernstein School of Musical Theatre, dove si diplomerà nel 2014. Dopo l’esperienza dell’accademia, viene scelto per interpretare Lurch nella prima edizione italiana della “Famiglia Addams” e, successivamente, come assistente alla direzione corale. In seguito partecipa a varie produzioni come attore e direttore corale con la compagnia “I Performers” (“Rent”, “Spring Awakening”, “Bye Bye Birdie” e “Il mio grosso grasso matrimonio gaio“), entra nel coro moderno Vocal Blue Trains e infine viene scritturato per la tournée europea 2016/2017 di “Jesus Christ Superstar” di Massimo Romeo Piparo.
THOMAS SANTU – Sir Lancillotto Inizia la carriera artistica nel 2012 con lo spettacolo “Le Faremo Tanto Male” di Pino Quartullo al Teatro Piccolo Eliseo di Roma. Successivamente si diploma al Conservatorio Teatrale diretto da Gian Battista Diotajuti. Interpreta Robbi, un robot dalle sembianze umane, nello spettacolo “L’uomo Perfetto” diretto da Diego Ruiz, con Milena Miconi ed Emanuela Aureli. Sarà di nuovo protagonista maschile nello spettacolo “Ricette d’amore” di Cinzia Berni diretto ancora da Diego Ruiz, con Cinzia Berni, Laura Freddi, Ketty Roselli e Maria Pia Timo.
LUIGI FIORENTI – Lo storico/Principe Herbert Nato nel 1990, dopo il liceo si iscrive alla BSMT di Shawna Farrel dove studia canto, danza e recitazione diplomandosi nel 2013. È Jean Prouvaire nel debutto del musical “Les Miserables”, diretto da Gianni Marras. Nel 2013 è nel cast di “Cappuccetto Rosso” nel ruolo di Otto/Oscar. Interpreta Oliver Barrett nel musical
“Love Story” sempre sotto la regia di Marras e la direzione musicale di Shawna Farrel. Prende parte al musical “Next to Normal” nel ruolo di Henry, regia di Marco Iacomelli. In “Pinocchio – il grande musical”, con le musiche dei Pooh e con la regia di Marconi, interpreta il Grillo Parlante, accanto a Manuel Frattini. È in scena con “Grease” nel ruolo di Sonny e come De Niro nello spettacolo “Sister Act”.
L’ensemble
MICHELA DELLE CHIAIE Nasce a Napoli nel 1994. Studia canto e recitazione presso La Bazzarra di Gigi Di Luca e danza presso la scuola On Movement Factory di Elena Gravina. Diplomatasi presso il Liceo Artistico della sua città, si trasferisce a Milano, dove si diplomerà nel 2016 presso l’SDM la Scuola del Musical. Partecipa ai musical “Funny Girl”, come ensemble e assistente alle coreografie, e “The Full Monty”. Nel 2016 è Francisca nel musical “West Side Story” con la regia di Federico Bellone al Teatro Manzoni di Milano. Tra il 2016 e il 2017 è performer per l’All Crazy Art & Show/Sold Out di Lissone con la regia di Michele Visone e la direzione artistica di Maurizio Colombi.
GRETA DISABATO Nasce a Magenta nel 1992. Inizia a studiare danza all’età di 5 anni, cimentandosi in diversi stili quali: classica, jazz, modern jazz, contemporaneo e teatro danza. Si diploma nel 2013 all’accademia di musical MTS di Milano diretta da Simone Nardini, perfezionandosi così in canto, recitazione e tip tap. Fa il suo esordio nel 2005 con il musical “Annie”, regia di
Federico Bellone. Nel Marzo 2010 interpreta Sandy nel musical “Grease” della Compagnia della Rancia. Nel 2012 ruolo di Flora nel musical “Tee for two” regia Franco Pulvirenti. Nel 2016 ruolo di Elena nel musical “Be Original”, regia di Pier Paolo Esposito.
FEDERICA LAGANA’ Federica Laganà nasce a Forlì il 22 luglio 1993. Sin da ragazza si avvicina allo studio di danza e canto. Dopo aver conseguito il diploma, frequenta la BSMT di Shawna Farrell, dove approfondisce gli studi di danza, canto e recitazione e dalla quale si diploma con merito nel luglio 2015.
Durante il percorso accademico interpreta i ruoli di Charity in “Sweet Charity”, Claudia in “Nine”, e Annabel in “Lucky Stiff”. Ensemble nei musical “Ragtime” e “Evita” presso il Teatro Comunale di Bologna. E’ Kate McGowan nel musical “Titanic” di Maury Yeston, regia di Gianni Marras, al Teatro Comunale di Bologna. E’ nel cast dell’opera “Carmen”, diretta da Pietro Babina, presso il Teatro Comunale di Bologna. Interpreta il ruolo di Ballet Girl in “Faccia di Fragola”, un musical BSMT Production con regia di Mauro Simone e direzione musicale di Shawna Farrell, in scena nei teatri bolognesi.
MARIA CARLOTTA NOÈ Classe 1995. Carlotta approccia allo studio della danza prima nella scuola “Tersicore”, poi presso la scuola “Orizon”. Nel 2010 si esibisce come ballerina in “Worlds apart: ma non così diversi” in Saint Louis e Milwaukee. Dal 2011 consegue i diplomi in danza classica presso il “Centro Danza di Maura Paparo” esibendosi poi come ballerina nel programma tv Italia’s Got Talent. Nel 2016 si diploma presso “MTS-Musical!The School” diretta da Simone Nardini debuttando poi nel musical “Midsummer Night’s Circus” (regia di Marco Bellocchio), come corpo di ballo e nel ruolo di Gioia, Teatro Della Luna e Teatro Nazionale di Milano.
SIMONE DE ROSE Studia canto all’Istituto Pontificio di Musica Sacra. Diplomato alla Scuola del Musical di Milano diretta da Saverio Marconi, che lo dirige in “Grease” e successivamente in “Cats”. Si è esibito con il Teatro delle Erbe e con la compagnia de I Legnanesi. Aiuto-regista di F. Bellone in “Titanic”. Nel 2014 recita in “Tu brilli stasera” e in “Ladies” con Riccardo Fogli. Nel 2015 in “Artemisia”, “Rent”, “Diglielo a Tutti”, “Gli Sposi Promessi” e “Divina Commedia”. L’anno successivo è in “70 volte 7” e assistente alla regia e swing-cover per “La Febbre del Sabato Sera”. In televisione: Finalmente Soli, Gente di Mare, Affari Legali.
DANIELE ROMANO Nato a Palermo nel 1989, inizia a 6 anni a partecipare a campionati italiani e internazionali di danza posizionandosi sempre sul podio. Si diploma nel 2011 all’Accademia MTS diretta da Simone Nardini. Entra a far parte del cast “La divina commedia” e a seguire in alcuni Mini Show del teatro Nuovo. È ballerino acrobata nel musical “Siddartha” ed è performer nelle rassegne “Le favole in musical”. Resuscita ne “La famiglia Addams”, per poi ritornare bambino in “Pinocchio”. A seguire “Aggiungi un posto a tavola” e “Jesus Christ Superstar”. Infine viene reclutato cavaliere a “Spamalot”.
ALFREDO SIMEONE nasce a Torre del Greco (Na). Frequenta il corso adolescenti a “quelli di Grock” e il propedeutico alla scuola di arte drammatica “Paolo Grassi”, diplomandosi infine alla “SDM
– La Scuola Del Musical”(direzione Alice Mistroni). Diplomato in Stand Up Comedy presso “Accademia del comico” di Claudio Zucca. 2016: ensemble in “Full Monty”(regia Federico Bellone); ensemble in aggiunta per SDM in “Dirty Dancing”(regia Federico Bellone). 2017: interpreta Larry in “The Life”(regia Alice Mistroni); ensemble nel “Libro della Giungla”(regia Ilaria Deangelis). Nel doppiaggio è stato la voce di Niall dei “One Direction” nei DVD prodotti da Koch Media. In Tv fa la comparsa in “Fiore e Tinelli” e “Life Bites” (Disney Cannel), e spot per Fiesta Ferrero.
GIOVANNI ZUMMO Nato a Palermo, si diploma presso il Liceo Artistico della città. In seguito si trasferisce a Milano per frequentare la SDM Scuola Del Musical. Studia Musical Theatre Performer con Alice Mistroni e Chiara Vecchi. TipTap e modern con Gail Richadson. Canto con Tiziana Salvador e recitazione con Gipeto.Nel 2014 fa parte del cast come ensemble nel musical “Evita” regia di Susy Tagliapietra, in seguito “Piccola bottega degli orrori” interpretando Orin Scrivello, e in fine in qualità di ensemble nello spettacolo finale della SDM “Full Monty“.
IL TEAM CREATIVO
CLAUDIO INSEGNO
REGIE: TEATRO: Jersey Boys – The Musical, Francesco il musical, Victor/Victoria, Di profilo sembra pazzo, Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in Technicolor, Tutto per Eva, solo per Eva, C’è un uomo nudo in casa, 8 donne e un mistero, Due comici in paradiso, Il re di New York, Chiedimi se voglio la luna, Una pillola per piacere, Fiori d’acciaio, Un tè per tre, Rodolfo Valentino – Il Musical, Guardami guardami, Tutti con me, Esseoesse, Tre cuori in affitto, Shrek – il musical, Come un Cenerentolo, Puppetry of the Penis, Il Milione. CINEMA: Alta infedeltà, Una notte agli studios – in 3D, All’Improvviso un uomo, Effetti Indesiderati. ATTORE: TEATRO: Cercasi Tenore, I peggiori anni della nostra vita, Rumors, Colto In Flagrante, Soap Opera, Un Marito Per Due, Gli Allegri
Chirurghi, Il Milione. CINEMA: Dèmoni, Attentato al Papa, Casa Cecilia, I miei primi quarant’anni, Ein Haus in der Toskana, Ein Haus in der Toskana 2, L’assassino è quello con le scarpe gialle, Valeria medico legale, Cinecittà, Alta infedeltàUna notte agli studios – in 3D, All’Improvviso un uomo, Effetti Indesiderati. SCENEGGIATURE: Ti stramo – Ho voglia di un’ultima notte da manuale prima di tre baci sopra il cielo, Alta infedeltà, Una notte agli studios – in 3D, All’Improvviso un uomo, Effetti Indesiderati. DOPPIATORE: Toby Jones in Infamous – Una pessima reputazione, Chris Williams in Palle al balzo – Dodgeball, Eugenio Derbez in Beverly Hills Chihuahua, Rizzo in Giallo in casa Muppet, I Muppet nell’isola del tesoro, I Muppet venuti dallo spazio, Festa in casa Muppet, Il super buon natale dei Muppet, Gambero in Shark Tale, Doyle in The Mask (serie animata), Dott. Hibbert in I Simpson
ANGELO RACZ
Musicista diplomato al conservatorio di Trento e originario di Milano ha collaborato con Stage Entertainment Italy a numerosi musical (La Bella e la Bestia, Mamma mia!, Flashdance, Sister Act, La Febbre del sabato sera, The Best of Musical) dapprima come tastierista e successivamente nei ruoli di programmatore, Assistente, Direttore e Supervisore Musicale. Con PeepArrow Entertainment di Massimo Romeo Piparo è Assistente
Musicale e Deputy Director nel tour di Jesus Christ Superstar con Ted Neeley e Assistente Musicale, Programmatore in Billy Elliot – il Musical. A Milano insegna da più di 10 anni Teoria e Solfeggio, Ear Training e Pianoforte e dal 1998 è dimostratore di Synth e Pianoforti per Roland Italy. Svolge inoltre l’attività di direttore di coro, arrangiatore, tastierista e pianista presso “InCanto Studio” e collabora con svariate produzioni italiane e straniere come tournista in studio e in live show. È direttore musicale del musical Jersey Boys e supervisore musicale del nuovo allestimento de La Febbre del Sabato Sera.
VALERIANO LONGONI
Inizio studiare danza all’età di otto anni, specializzandomi in varie discipline: tip-tap, classico, jazz, funky, hip-hop, breakdance. Per ben sette anni mi sono applicato duramente a queste discipline: la danza era dentro di me, mi apparteneva, e questo mi dava un immenso piacere e anche la forza di combattere con me stesso, sfidare ogni giorno le mie capacità.
Sapevo che per arrivare sarei dovuto andare oltre, quindi ho sfidato il mio io per riuscire ad arrivare dove neppure pensavo potessi.
A quindici anni iniziai la carriera lavorativa come danzatore e coreografo teatrale e per le reti televisive di Rai e Mediaset in molti programmi tra cui Le Iene, Colorado, Scherzi a Parte.
In teatro ho firmato le coreografie per i musical Fame, Shrek, Jersey Boys, La febbre del sabato sera, Spamalot, Hairspray, La famiglia Addams, collaborando anche con il Teatro Ambra Jovinelli di Roma.
Moltissime le esperienze legate al mondo della musica dove ho collaborato con cantanti italiani e internazionali tra cui Ricky Martin, Jon Secada, Renato Zero, Raf, Paolo Meneguzzi, Spagna e tantissimi altri.
Oggi, questo mio incredibile percorso artistico prosegue con la mia attività di Coreografo/Art Director ed organizzatore di eventi perché il mio desiderio di conoscere non è ancora finito e sono sempre pronto a confrontarmi con me stesso per mettermi in discussione e riuscire a dare sempre il meglio.
IL TOUR
OPENING NIGHT: 17 novembre 2017
Anteprima MONTECATINI – Teatro Verdi
Anteprima BOLOGNA – Teatro EuropaAuditorium
Anteprima VERONA – Teatro Nuovo
9 gennaio 2018 ALESSANDRIA – Teatro Alessandrino
Dall’11 gennaio 2018 GENOVA – Teatro Politeama
Dal 16 gennaio 2018 TORINO – Teatro Alfieri
Dal 26 gennaio 2018 NAPOLI – Teatro Augusteo
Dal 6 febbraio 2018 ROMA – Teatro Brancaccio
E nei più importanti Teatri italiani
INFORMAZIONI E PREZZI
Settore giallo euro 69,00
Settore blu euro 54,50
Settore verde euro 39,50
Teatro Nuovo – Botteghino
PIAZZA SAN BABILA, MILANO – 02.794026
Da lunedì a sabato 10:00/19:00 orario continuato
Domenica (da settembre) 14:00/17:00
prenotazioni@teatronuovo.it
E’ possibile prenotare il biglietto telefonicamente o tramite mail. Il ritiro e il pagamento dovranno essere effettuati entro 7 giorni dalla prenotazione. I pagamenti consentiti per l’acquisto dei biglietti in prevendita sono: contanti, assegno bancario, bancomat, bonifico bancario.
Acquisti Internet
HAPPYTICKET.IT – BIGLIETTOVELOCE.IT – TICKETONE.IT- TEATRONUOVO.IT
Ufficio Gruppi
Riduzioni per gruppi, Over 60 e giovani
Responsabili di C.R.A.L. Associazioni Culturali, scuole, biblioteche, possono rivolgersi all’Ufficio Gruppi: Giovanni Ronca – gruppi@teatronuovo.it – tel. 02.76001231 fax 02.781615
Regolamento biglietteria
L’acquisto del biglietto e dell’abbonamento implica la conoscenza e la completa accettazione delle condizioni generali di contratto esposte in biglietteria e pubblicate sul sito del Teatro
dal 17 al 19 novembre
Eventi di Valore
FIGLIOL PRODIGO
scritto e diretto da Isabeau
con i detenuti del Circuito Alta Sicurezza della Casa di Reclusione Milano Opera
Dopo il successo riscosso al Teatro Ariston di Sanremo e al Teatro della Conciliazione di Roma, il musical “Figliol Prodigo” arriva sul palcoscenico del Teatro della Luna di Milano per tre appuntamenti dal 17 al 19 novembre 2017: “Una storia universale e attualissima di accoglienza e perdono, un’esperienza di rinnovamento e speranza per chi dà vita allo spettacolo sul palcoscenico e per gli spettatori. Cosa altro dovrebbe essere il ‘teatro’? Forumnet e Teatro della Luna hanno riconosciuto senza esitazione il valore artistico e sociale di questo progetto, a cui siamo lieti di collaborare con lo stesso entusiasmo che la produzione del musical ci ha da subito trasmesso.”
Un musical che tocca il cuore, scritto e diretto da Isabella Biffi, in arte Isabeau. 21 performer in scena, fra cui alcuni detenuti di alta sicurezza del Carcere di Opera, racconteranno una storia emozionante che viaggia fra passato e presente ove tutti, come allora, possono divenire quel “Figliol Prodigo” raccontato di epoca in epoca dai testi sacri. Il sottile confine fra bene e male tocca anche argomenti più che attuali, come la lotta alla mafia, alla violenza, alla riconciliazione che spesso viene a mancare, mentre i muri e le divisioni crescono in ogni paese e strato sociale. Per lemusiche spiccano autori eccellenti come Gino De Stefani, Fabio Perversi e Osvaldo Pizzoli.
Questo imponente spettacolo, proprio per la sua bellezza e il forte messaggio sociale e umanitario, è stato “benedetto” da Papa Francesco:
“Tutti noi facciamo sbagli nella vita, perchè siamo peccatori. E tutti noi chiediamo perdono di questi sbagli e facciamo un cammino di reinserimento…”.
Questa la risposta del Papa alla lettera con cui 13 detenuti del carcere di Milano Opera, sezione Alta Sicurezza, impegnati nel Laboratorio del Musical, presentarono a Papa Francesco nel 2016 il progetto di un nuovo Musical, “Figliol Prodigo”, rivisitato in una versione attuale per il Giubileo del Carcerato.
Il Laboratorio del Musical è un progetto di volontariato ideato e realizzato da Isabella Biffi, cantautrice e regista che, da quasi dieci anni, grazie alla condivisione istituzionale del Direttore di Opera e alla collaborazione dell’Associazione Culturale Eventi di Valore, utilizza l’Arte e la Cultura, quali mezzi di rieducazione e “rivoluzione umana”. Isabella Biffi non è nuova a sfide di questo genere: dopo il successo dei “Dieci Mondi“, “La Luna sulla Capitale“, “L’Amore Vincerà“, “Siddhartha“, il nuovo spettacolo “Figliol Prodigo” è un invito a superare diffidenze e chiusure e a credere che si può cambiare, aiutando gli altri a cambiare.
Tema principale dell’opera è il perdono: come spiegato da Isabella Biffi, infatti, l’intento è quello di restituire al carcere la funzione di recupero degli individui, utilizzando l’arte per veicolare messaggi positivi.
Il musical, promosso e patrocinato da Ministero della Giustizia, Organizzazione Giubilare e Regione Lombardia, rappresenta un appuntamento dall’alto valore culturale e sociale dove potrà essere ancora una volta sperimentata la bellezza di una umanità rinnovata che può generare serenità e speranza, anche a partire dall’incontro tra difficoltà e sofferenze di una vita.
Musiche Gino De Stefani, Fabio Perversi dei Matia Bazar, Isabella Biffi, Osvaldo Pizzoli
Coreografie Ivana Scotto
Light Designer Giancarlo Toscani
Costumista Claudia Frigatti
Scenografie Verena Idri
Overture S. Melloni e G. Zandona
TEATRO DELLA LUNA
venerdì 17 novembre ore 21
sabato 18 novembre ore 21
domenica 19 novembre ore 15.30
Da 17 a 34,50 € – I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it e telefonicamente al numero unico nazionale 892.101 (numero a pagamento).
Teatro della Luna
Via G. di Vittorio, 6 – 20090 Assago (MI)
M2 linea verde – fermata Milanofiori Forum
Tel. +39 02 48857 7516
Ufficio Gruppi e Promozione +39 02 48857 333
STAGIONE 2017-2018
Da ottobre ad aprile
TANTI GRANDI EVENTI ILLUMINATI DALLA LUNA
Musical, danza, concerti, family show,
le stelle del circo moderno e gli imperdibili Legnanesi
Siete pronti a una magica serata a teatro illuminata dalla luna? A ottobre prende il via la stagione 2017/2018 del Teatro della Luna: musical, danza, concerti, family show, magia, comicità, le stelle mondiali del circo moderno e gli imperdibili Legnanesi.
Si parte con un weekend al ritmo di rock’n’roll con GREASE (6-8 ottobre), prodotto da Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi e Guglielmo Scilla nel ruolo di Danny Zuko. L’edizione speciale che ha fatto ballare più di 37.000 spettatori la scorsa stagione, con la sua colonna sonora elettrizzante eseguita dal vivo, è una grande festa, tra ciuffi con la brillantina, giubbotti di pelle e sbarazzine gonne a ruota, un inno all’amicizia e agli amori indimenticabili e assoluti dell’adolescenza. GREASE è sempre una grande festa da condividere con amici, figli o in coppia, è trascorrere due ore spensierate, è non riuscire a restare fermi sulle poltrone ma scatenarsi a ballare, tra ciuffi ribelli modellati con la brillantina, giubbotti di pelle e sbarazzine gonne a ruota.
La vocazione del Teatro della Luna per il musical prosegue a grande richiesta con due titoli applauditissimi da pubblico e critica, diretti da Marco Iacomelli. NEXT TO NORMAL (19-29 ottobre) prodotto da STM in collaborazione con Compagnia della Rancia, con forza dirompente, moderno e innovativo, è un perfetto connubio tra musica, testi ed i sei attori. In scena, la vita quotidiana di una tipica famiglia americana, con la sua storia “quasi normale” nella cruda realtà fatta di emozioni forti: psicofarmaci, amore, dolore e disattenzioni, e gli effetti che il disturbo bipolare della madre avrà sulla vita di tutti. I personaggi di NEXT TO NORMAL sono in questo modo incredibilmente vicini ad ognuno di noi attraverso la messa in scena e l’espressione di una infinita gamma di sfumature emotive, tutto rafforzato da una partitura musicale di stampo rock, tra ironia e colpi di scena.
Dopo il successo dello scorso anno, prodotto da STM insieme a Fondazione Teatro Coccia Onlus e Reverse Agency, torna GREEN DAY’S AMERICAN IDIOT (2-12 novembre), l’esplosiva opera rock con le canzoni dei Green Day eseguite dal vivo in inglese: uno spettacolo non solo per i fan dei Green Day, ma per tutti quelli che desiderano assistere a uno show energico e innovativo, il “racconto di formazione” di tre giovani amici, Johnny, Will e Tunny. Amore e ribellione, secondo il più celebre gruppo punk rock statunitense, il ritratto dell’attuale generazione di giovani alla ricerca di un senso della loro vita, in una società fortemente influenzata dai media, apatica e senza prospettive.
Si prosegue con altri due appuntamenti con il musical. Un forte messaggio umanitario è la chiave di FIGLIOL PRODIGO (17-19 novembre), presentato da Eventi di Valore e scritto e diretto da Isabeau, con in scena alcuni detenuti di alta sicurezza del Carcere di Opera: una storia emozionante che viaggia fra passato e presente ove tutti, come allora, possono divenire quel “Figliol Prodigo” raccontato di epoca in epoca dai testi sacri. Il sottile confine fra bene e male tocca anche argomenti più che attuali, come la lotta alla mafia, alla violenza, alla riconciliazione che spesso viene a mancare. Lo spettacolo, proprio per il forte messaggio sociale e umanitario, è stato “benedetto” da Papa Francesco.
Tratto da uno dei film più romantici di tutti i tempi, LOVE STORY (25-26 novembre) presentato da Compagnia delle Formiche con la regia di Andrea Cecchi, è un musical in un atto unico di un’ora e mezza pervaso dai sentimenti, accompagnati dal vivo da un’orchestra da camera di 7 elementi (quintetto d’archi, piano e chitarra acustica). Lo spettacolo, come il film, racconta di Oliver Barrett, ricco studente di Harvard e della contrastata storia d’amore con Jennifer Cavalleri. I due giovani incontrano sul cammino della loro storia d’amore moltissimi ostacoli: convenzioni sociali, rinunce a sogni e affetti, difficoltà quotidiane, malattia. “Nella buona e nella cattiva sorte” i due restano uniti nonostante tutto, perché “amare significa non dover mai dire ‘mi dispiace’ “
Per gli appassionati della grande musica, tre concerti tributi di RockOpera e Jam for Live. Il primo è dedicato a David Bowie (ANDY&THE WHITE DUKES, 29 novembre) con Andy Fluon, cofondatore dei Bluvertigo: voce, sax, tastiere e funambolici cambi d’abito per ripercorrere la straordinaria carriera del Duca Bianco tra classici come Space Oddity, Heroes, Let’s dance ed altri intramontabili successi. A seguire PINK FLOYD HISTORY (30 novembre), uno show antologico attraverso 50 anni di arte e sperimentazione – dal sound psichedelico degli esordi alle sonorità più recenti – per un’immersione completa nella vera “Pink Floyd Experience”, con un impressionante light show e proiezioni video originali. Si chiude con l’OMAGGIO A LUCIO BATTISTI (1 dicembre), di e con 2 Mondi & Vent Ensemble, con orchestra sinfonica: un concerto che torna ogni anno al Teatro della Luna “a grande richiesta”, un tributo al più grande artista di musica leggera italiana e, allo stesso tempo, un omaggio alla colonna sonora della vita di molti di noi.
Un appuntamento da non perdere con le leggende della musica cubana è PASION DE BUENA VISTA (4-5 dicembre): ritmi calienti e danze delicate, bellezze esotiche e melodie indimenticabili in un autentico viaggio nelle notti cubane. Uno spettacolo che è una vera e propria esperienza di gioia e di vita nella Cuba più vera, grazie alle voci di Felicita-Ethel Frias-Pernia, Alfredo Montero-Mojena e Jose Guillermo Puebla Brizuela. L’eccezionale Buena Vista Band, più di 150 coloratissimi costumi e il talento della formazione El Grupo de Bailar, accompagneranno gli spettatori in una serata appassionante, proposta da New Star Management e GC Events.
Dicembre è anche il mese della danza con tre classici di Čajkovskij. I Russian Stars insieme al Moscow State Classical Ballet ne IL LAGO DEI CIGNI (2 dicembre), apprezzati dalla critica per la bellezza e l’eleganza dei propri danzatori, creano un ensemble coreografico compatto ed armonico e presentano un caposaldo del repertorio classico con tecnica pulita e raffinata e grande naturalezza, impreziosita dalle doti espressive degli interpreti. Seguono due proposte della Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini, con la consulenza artistica di Luigi Martelletta: il Russian International Ballet diretto da Oksana Usacheva, fondato nel 1989, forte di oltre 66 tour in tutto il mondo, dalla Spagna alla Cina, porta sul palcoscenico del Teatro della Luna LO SCHIACCIANOCI e LA BELLA ADDORMENTATA (7 e 8 dicembre). LO SCHIACCIANOCI è il balletto dall’atmosfera natalizia per eccellenza, tra fiaba, sogno e realtà: dalla Danza Russa al Valzer dei Fiori e alla Danza dei Fiocchi di Neve, dalle deliziose caratterizzazioni delle bambole meccaniche alla battaglia per giocattoli tra i topi e i soldati, fino al lieto fine, reso sublime dalla grazia e dal virtuosismo del grand pas de deux, che racchiude tutta l’arte e il talento dei solisti che lo interpretano. A LA BELLA ADDORMENTATA – secondo per cronologia dei tre balletti di Čajkovskij che hanno segnato la storia della danza classica – la Compagnia restituisce una forte carica vitale portandolo in scena con rigorosa cura dei dettagli, sontuose scenografie, eleganti costumi e altissima qualità tecnica.
Quando l’atmosfera del Natale si avvicina, non possono mancare appuntamenti per tutta la famiglia, dove i più piccoli possono sognare. Con CENERENTOLA (3 dicembre) la Compagnia delle Formiche riscopre in musical la celebre storia dei fratelli Grimm con un testo originale, ricco di magia e divertimento, che conquisterà i più piccoli ma anche i loro genitori con sontuosi costumi settecenteschi e sorprendenti scenografie. CHRISTMAS SHOW Una fiaba senza tempo (9 dicembre) e LA VERA STORIA DI CAPITAN UNCINO (10 dicembre) sono invece proposti da Sold Out, con la regia di Michele Visone e la direzione artistica di Maurizio Colombi: due family show in un’atmosfera piena di luci, colori e musiche che fanno assaporare l’arrivo delle Feste, in cui i bambini scopriranno il magico mondo che ruota intorno al Natale, quello delle Favole (dove tutto è così incredibile al punto di non riuscire più a sentirsi spettatore, ma piccoli primi attori) e si rileggerà la storia del nostro Peter, che perde la sua ombra e volerà alla volta dell’Isola che non C’è, per una resa dei conti con il malvagio Capitan Giacomo Uncino e un finale un po’ diverso.
Nel periodo delle feste (dal 23 al 31 dicembre), arriva per la prima volta a Milano ALIS, lo show rivelazione presentato da Le Cirque World’s Top Performers. Con la direzione artistica di Onofrio Colucci, i migliori artisti dal Cirque du Soleil e dal mondo del Nouveau Cirque, per la prima volta insieme in uno spettacolo unico di 90 minuti senza interruzioni, che ci accompagnerà per salutare l’arrivo del nuovo anno con una serata speciale a San Silvestro. Artisti di immenso talento e con un palmares eccezionale, eseguono i numeri che li hanno resi celebri in tutto il mondo: l’idea è stata di riunirli per un Gran Galà internazionale dell’eccellenza circense contemporanea, per emozionare, divertire, meravigliare e promuovere il circo moderno senza animali.
Dal 5 gennaio 2018 il Teatro della Luna accoglierà gli attesissimi e imperdibili LEGNANESI e il loro pubblico per una lunga e divertentissima permanenza (fino al 4 marzo) del nuovo spettacolo SIGNORI SI NASCE… E NOI? È l’8 marzo, compleanno della Teresa (Antonio Provasio) che coincide con la Festa della donna. Mentre nel cortile fervono i festeggiamenti, l’attenzione di Teresa viene attirata dal cellulare del Giovanni (Luigi Campisi), dimenticato sul tavolo: un sms sospetto coinvolgerà i due in una discussione molto accesa, con la figlia Mabilia (Enrico Dalceri) che, spaventata dalla situazione, cercherà di riappacificarli. Tra Teresa e Giovanni trionferà l’amore o incomberà l’ombra della separazione? Il Giovanni cadrà nelle grinfie di una ricca ereditiera o preferirà l’amore – povero ma sincero – della sua Teresa? Il dilemma si scioglierà ai piedi del Vesuvio. In occasione dei 50 anni dalla scomparsa del grande Antonio De Curtis, il titolo dello spettacolo, i colori e le tradizioni di Napoli, la “malafemmena” come colonna sonora degli strabilianti quadri musicali, renderanno omaggio alla maschera immortale di Totò e testimonieranno come i Legnanesi, oggi, non conoscono confini.
Gradito ritorno nel segno della comicità è inoltre quello di MAURIZIO BATTISTA in CAVALLI DI RAZZA E ALTRI PULEDRI Una cavalcata lunga 24 anni e 6 mesi (8-10 marzo). Il mondo di ieri e di oggi, fin dagli esordi di un artista apprezzatissimo che torna al Teatro della Luna dopo i sold-out della scorsa stagione: i Cavalli di Razza sono le sue migliori performance insieme a una serie di nuovi momenti comici raccolti appositamente per questo spettacolo, mentre i Puledri sono tutte le novità di questo show attualissimo.
Ad aprile sarà poi la volta di GAETANO TRIGGIANO in REAL ILLUSION (10-15 aprile), sei appuntamenti con la magia e il nuovo one man show del celebre illusionista considerato il “David Copperfield europeo” (Panorama): un viaggio oltre lo spazio ed il tempo, dove “ciò che si vede è vero ma non è la verità”. La direzione artistica è affidata al geniale Arturo Brachetti, per uno spettacolo di “vera illusione” che farà divertire e sognare ad occhi aperti adulti e bambini e trasporterà il pubblico nell’incanto della magia.
Anche a primavera prosegue l’attenzione del Teatro della Luna per le proposte dedicate alle famiglie, per esperienze teatrali da condividere, raccontare e raccontarsi. Il Paese delle Meraviglie prima, durante e dopo il passaggio di Alice, raccontato e vissuto dal punto di vista del personaggio più folle di tutte le favole ne LA VERA STORIA DEL CAPPELLAIO MATTO (6-8 aprile), regia e autore Enrico Botta. Fino ad oggi conoscevate solo una parte della storia, è il momento di raccontarvi quello che veramente è successo, in un viaggio dove tutto è possibile e dove niente è dato per scontato, insieme ad Alice, La Regina di Cuori, La Stregatta, Il Coniglio e tutti i fantastici personaggi creati da Lewis Carrol.
Con IL VOLO DI LEONARDO (20-22 aprile) scoprire l’arte non è mai stato così divertente! Cosa fareste se vi trovaste davanti il più grande genio di tutti i tempi? È proprio quello che capiterà ad Amelia, una studentessa che per laurearsi dovrà conoscere da vicino una tra le invenzioni che hanno cambiato la storia dell’uomo: la macchina del Volo di Leonardo Da Vinci. A fianco del grande Genio italiano, Amelia affronterà un vero e proprio viaggio nel tempo, catapultandosi nella Firenze Rinascimentale. L’estro e la creatività di Leonardo travolgeranno la studentessa (e gli spettatori) in questa avventura proposta da All Crazy e la regia di Michele Visone, fino al compimento del suo più grande sogno: i codici del volo.
Inoltre, a partire da ottobre, nel foyer del teatro, il sabato pomeriggio e la domenica mattina (calendario dettagliato su www.teatrodellaluna.com), gli spettacoli de LA CASA DELLE STORIE di Elisabetta Milani e Giovanni Lucini, fiabe da SpettAttori per bambini e adulti da 6 a 96 anni ispirati alle più celebri storie della letteratura per l’infanzia. Un’avventura ricca di emozioni, risate e divertimento, con la partecipazione degli spettatori che, attraverso una coinvolgente interazione, possono vivere di persona i personaggi delle storie, con spontaneità e naturalezza.
Per restare sempre aggiornati sulla programmazione del Teatro della Luna, seguite tutte le novità e gli eventi che si aggiungeranno al ricco cartellone sul sito www.teatrodellaluna.com e sulla pagina Facebook.
I biglietti per gli spettacoli della stagione sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it e telefonicamente al numero unico nazionale 892.101 (numero a pagamento).
sceneggiatura Lawrence Kasdan
libretto Alexander Dinelaris
basato sull’omonimo film della Warner Bros
Regia Federico Bellone
Coreografie Bill Goodson
Supervisione musicale Cheryl Porter
Direzione musicale Simone Giusti
Scenografie Gabriele Moreschi
Luci Valerio Tiberi
Suono Armando Vertullo
Costumi Marco Biesta e Marica D’Angelo
prodotto con il permesso della Warner BrosTheatre VenturesInc.
Originariamente prodotto nel West End di Londra da Michael Harrison Entertainment e David Ian Productions
Debutta per la prima volta in Italia L’adattamento teatrale di un film senza tempo
LA COLONNA SONORA PIÙ VENDUTA AL MONDO
LA STORIA D’AMORE PIU’ ROMANTICA DI SEMPRE
ETTORE BASSI E KARIMANEI RUOLI DI KEVIN COSTNER E WHITNEY HOUSTON
Da giovedì 23 febbraio 2017 – Milano Teatro Nazionale CheBanca!
Prodotto da Wizard Productions, “The Bodyguard – Guardia del Corpo, il musical” si preannuncia la novità più attesa di questa stagione. Lo spettacolo debutterà a Milano il 23 febbraio 2017 sul palco del Teatro Nazionale CheBanca! con una lunga tenitura fino al 7 maggio 2017. Una Prima assoluta nazionale a 25 anni di distanza dall’uscita del film e, a febbraio, a 5 anni dalla scomparsa dell’indimenticabile Whitney Houston.
Scritto da Alexander Dinelaris, il musical è la fedele trasposizione teatrale dell’omonimo film cult del 1992 della Warner Bros con Whitney Houston e Kevin Costner. “The Bodyguard” racchiude in sé un thriller e una storia d’amore in cui passione e azione si fondono perfettamente: Frank Farmer, ex agente dei servizi segreti, viene ingaggiato come guardia del corpo per proteggere la rockstar Rachel Marron da un misterioso e pericoloso stalker. La convivenza non è semplice e si complica ulteriormente quando entrano in gioco i loro reciproci sentimenti. La storia nasce dall’idea di Lawrence Kasdan noto produttore, sceneggiatore e regista americano, autore dopo “The Bodyguard” di altre indimenticabili sceneggiature come “Indiana Jones e I Predatori dell’Arca Perduta”, “Star Wars: l’Impero Colpisce Ancora”, “Star Wars: il Ritorno dello Jedi” e l’ultimo capitolo della celebre saga “Star Wars: il Risveglio della Forza”.
Quello in arrivo a Milano è un importante allestimento da due milioni di euro, una scenografia imponente, spettacolari effetti speciali, e una strepitosa colonna sonora composta dai più grandi successi di Whitney Houston, tra cui non possiamo non ricordare una delle canzoni più romantiche di tutti i tempi: “I Will Always Love You” themesong del film, diventato il singolo più venduto in assoluto da una artista femminile, con oltre 16 milioni di copie vendute. Ma non solo, lo stesso soundtrack originale è ancora oggi il più venduto al mondo con più di 45 milioni di copie acquistate, e nell’adattamento teatrale verrà ulteriormente arricchito con altre grandi hit di Whitney Houston. Potremo così ascoltare (e cantare) in aggiunta a capolavori come “I Will Always Love You”, “Queen of the Night”, “Run to you” e “I Have Nothing”, brani indimenticabili come “So Emotional”, “One Moment in Time”, “Saving all my love”, “How Will I Know”, “All the Man That I Need”, “All at Once” e “I Wanna Dance with Somebody”.
Il team dei creativi, guidati dal regista Federico Bellone, ha scelto una delle più belle voci italiane per interpretare la superstar Rachel Marron: Karima che proprio nel 2010 ebbe l’opportunità di aprire tutti i concerti di Whitney Houston durante il suo ultimo tour in Italia. Mentre Ettore Bassi, già apprezzato per il suo talento e i suoi ruoli da protagonista in serie tv poliziesche , darà vita all’affascinante guardia del corpo Frank Farmer, ruolo reso memorabile da una vera e propria icona di Hollywood come Kevin Costner.
In Italia i diritti originali di The Bodyguard sono stati acquisiti da Wizard Productions che ne curerà tutta la produzione esecutiva. Compartecipano alla produzione del musical, attraverso quote di investimento, un pool di importanti imprenditori e diverse realtà teatrali italiane: Gemma Ghizzo, Antico Teatro Pagliano, Ariston srl, Alexandre Astier, DecemberSevens 2000, Duemilagrandieventisrl, Eventi srl, Fabrizio Dal Pont, Silvia Franco Producer, Grattacielo, I Pomeriggi Musicali srl e Saludo Italia.
Il film “The Bodyguard – Guardia del corpo” della Warner Bros, con Kevin Costner e Whitney Houston, sceneggiato dallo stesso autore di “Indiana Jones”, “Guerre stellari” e “Il grande freddo”, è di certo un grande successo degli anni ’90. Ricordo mia madre riscoprire con nostalgica passione la canzone da Hit Parade “I Will Always Love You” proprio con quella pellicola. Quando uscì la versione musical del titolo a Londra qualche anno fa, pensai subito a un’altra operazione per la maggior parte commerciale, alla “Fame” o “Flashdance”. Invece, con mia grande sorpresa, mi imbattei in una riduzione estremamente curata per il teatro, dove le canzoni più famose del mito di colore erano state integrate perfettamente nella storia (sempre in originale nella versione italiana in quanto, oltre che molto conosciute, sempre in contesti di performance e mai di snodi drammaturgici), con un risultato finale di grande qualità. Quello che raccontiamo nel nostro spettacolo è il grande bisogno che la diva protagonista ha di essere amata. Più abbiamo successo nel nostro lavoro, più rischiamo di rimanere soli; la celebrità e il potere ci portano a dubitare di quali siano le amicizie e gli amori sinceri, confinandoci in un vortice di emozioni che difficilmente possiamo condividere. La solitudine è un elemento comune anche al nostro protagonista, che ha scelto “il mestiere perfetto. Non nello stesso posto troppo a lungo, mai troppo vicino a qualcuno”. Ed ecco che questi personaggi così forti e allo stesso tempo così soli si ritrovano in una potente storia d’amore (appunto “I Will Always Love You”, ti amerò per sempre). Un amore purtroppo contrastato dall’evolversi degli eventi pieni di azione e di suspense. Ettore Bassi e Karima ci sono sembrate le scelte più adatte per incarnare queste grandi personalità in Italia: il bello Ettore Bassi è senza dubbio uno dei più bravi attori con una consistente esperienza nei girati polizieschi, e la cantante black dalla voce incredibile, Karima, è colei che apriva i concerti nostrani di Whitney. Anche gli altri personaggi, interpretati questa volta da attori scelti in modo estremamente mirato grazie a quello che è oggi probabilmente l’unico ente di “casting” per il teatro musicale in Italia, così come il corpo di ballo, selezionato invece tramite una grande audizione nazionale, fluttuando nel rapido tornado del mondo di Hollywood, condividono il grande bisogno d’amore che tanto caratterizza questo libretto. Dal punto di vista visivo lo show si presta all’ eleganza: nero lucido specchiante, bianco, argento e oro, linee verticali negli abiti da sera; e a grande spettacolarità per l’aspetto “da concerto” legato alla protagonista femminile, come un grande impianto luci, fuochi d’artificio e fiamme veri, geyser, vento, giochi di laser, botole e sistemi di volo, proiezioni, effetti speciali e mega bassi, sorprendenti cambi di scena.
Il team creativo con cui collaboro è volutamente “black”, con le coreografie di Bill Goodson, che ha vissuto in prima persona il mondo che raccontiamo, e il coaching vocale di Cheryl Porter, probabilmente la massima autorità per questo tipo di canto in Italia. “The Bodyguard – Guardia del corpo”, per diretta esperienza personale, è molto di più di quello che ci si possa aspettare. Non si può raccontare di più. Bisogna vederlo.
SOUNDTRACK
-PRIMO ATTO –
Queen Of The Night
How Will I Know
The Greatest Love Of All
Saving All My Love
So Emotional
Run To You
Where Do Broken Hearts Go
I Have Nothing
-SECONDO ATTO-
All The Man ThatI Need
I’m Every Woman
All At Once
One Moment In Time
I Will Always Love You
I Wanna Dance With Somebody
CAST
RUOLO INTERPRETE
FRANK FARMER ETTORE BASSI
RACHEL MARRON KARIMA
ALTERNANTE di RACHEL MARRON HELEN TESFAZGHI
NICKI MARRON LOREDANA FADDA
BILL DEVANEY RUSSELL RUSSELL
SY SPECTOR PIERO DI BLASIO
TONY SCIBELL FABRIZIO CORUCCI
STALKER DANIELE BALCONI
FLETCHER KILLIAN BELLAY – LUCA FABBRI – DAMIAN SAMB
ENSEMBLE MIRKO RANU’
ENSEMBLE GIANLUCA BRIGANTI
ENSEMBLE FELICE LUNGO
ENSEMBLE RENATO TOGNOCCHI
ENSEMBLE ALESSIA LOSAVIO
ENSEMBLE YAIMARA GOMEZ FABRE
ENSEMBLE ALESSANDRA RUINA
ENSEMBLE DANIELA RIBEZZO
INFO E PREZZI
PREZZI (da €.74 a €.24)
WEEKDAY (martedì, mercoledì, giovedì, sabato pomeriggio e domenica sera)
POLTRONISSIMA VIP € 64,00
POLTRONISSIMA € 54,00
POLTRONA € 44,00
GALLERIA € 34,00
VISIBILITA’ RIDOTTA € 24,00
WEEKEND (venerdì, sabato sera e domenica pomeriggio)
POLTRONISSIMA VIP € 74,00
POLTRONISSIMA € 64,00
POLTRONA € 54,00
GALLERIA € 44,00
VISIBILITA’ RIDOTTA € 34,00
- ORARI
Da martedì a venerdì ore 20,45
Sabato ore 15,00 e ore 20,45
Domenica ore 15,00 e ore 19,00
- INFORMAZIONI
Info: www.thebodyguardmusical.it
Prevendite: www.ticketone.it
Biglietteria Teatro Nazionale CheBanca!:Via Giordano Rota 1 20149 Milano – ex Piazza Piemonte 12
Tel. 02 00640888 orario 15.00 – 19.00 da martedì a sabato
Ufficio Gruppi Grattacielo:02.33605185 prenotazioni@grattacielo.net
Ufficio gruppi Teatro Nazionale CheBanca!: tel. +39 02 00640835 – fax +39 02 00620790
Mail: b2b@stage-entertainment.it – www.teatronazionale.it
L’opera Rock più amata di tutti i tempi torna a Milano
Torna a splendere la stella di
TED NEELEY nel ruolo di Gesù
“JESUS CHRIST SUPERSTAR”
di Massimo Romeo Piparo
Appuntamento attesissimo della stagione 2016/2017 del Teatro della Luna, arriva dal 16 al 26 febbraio l’opera rock più amata al mondo: “Jesus Christ Superstar” il musical firmato da Massimo Romeo Piparo e prodotto dalla PeepArrow Entertainment, con l’interpretazione del grandissimo Ted Neeley nel ruolo di Gesù.
Dopo gli incredibili successi di pubblico e critica ottenuti a Amsterdam, Den Haag, Antwerpen, Groningen e poi di nuovo Amsterdam, con un sensazionale e applauditissimo tour invernale iniziato a dicembre 2016, a grande richiesta torna dunque a risplendere in Italia la stella di un titolo indimenticabile.
La storia di un mito che travolge con la sua passione gli spettatori di tutte le età, un uomo-simbolo che fa della spiritualità la sua bandiera rivoluzionaria, un personaggio unico nella storia del teatro musicale: il celebre lavoro di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber non subisce i segni del tempo, anzi a ogni rappresentazione rinnova il proprio mito contagiando con entusiasmo sempre maggiore le centinaia di migliaia di spettatori, oltre 300mila tra il 2014 e 2016, che – in Europa ed in Italia – hanno scelto di andare a vederlo.
E se dopo ormai quasi 23 anni di successi (più di 1.600 rappresentazioni, 160 artisti che si sono alternati nel cast, oltre 1milione e 700mila spettatori, quattro diverse edizioni e ancora, 12 anni consecutivi in cartellone nei Teatri italiani dal 1994 al 2006) questo spettacolo continua ad emozionare gli spettatori di tutte le età, passando di generazione in generazione, il merito va tutto a un mix di fattori vincenti: innanzitutto il grande lavoro artistico e produttivo di Massimo Romeo Piparo e della sua squadra, che hanno saputo rendere al meglio sulla scena la forza trascinante di una storia universale, dai valori positivi e dai forti sentimenti, in cui la musica diviene protagonista.
Emerge poi, in uno spettacolo in lingua originale e interpretato interamente dal vivo, l’indiscutibile eccellenza artistica del cast, primo fra tutti Ted Neeley, l’indimenticabile protagonista dello storico film di Norman Jewison del 1973 che ha dato una impronta mitica e indelebile al ruolo di Gesù.
Senza contare l’imponente e spettacolare allestimento che rende onore all’Italia sui palcoscenici internazionali, dimostrando che il nostro Paese ha raggiunto ormai livelli competitivi in termini di qualità artistica e professionalità nel musical. Ne sono prova i sold out e le standing ovation a scena aperta che da anni accompagnano lo spettacolo, così come il prestigioso MusicalWorld Award, uno dei riconoscimenti internazionali più autorevoli nell’ambito del musical, che ha premiato il Jesus Christ Superstar prodotto dalla PeepArrow Entertainment di Massimo Romeo Piparo come migliore produzione internazionale in Olanda nel 2016.
Ancora una grande occasione quindi per il pubblico italiano, che avrà l’occasione di conoscere o rivedere una delle più entusiasmanti storie mai scritte, per emozionarsi in uno spettacolo che celebra il talento, i grandi sentimenti e la bellezza travolgente della musica rock.
Accanto al mitico Ted Neeley nei panni di Gesù, torneranno l’Orchestra diretta dal Maestro Emanuele Friello, l’ensemble di 24 tra acrobati, trampolieri, mangiafuoco e ballerini coreografati da Roberto Croce, con le scenografie di Giancarlo Muselli elaborate da Teresa Caruso e i costumi di Cecilia Betona.
A questo link un video promo dello spettacolo https://www.youtube.com/watch?v=mSH1YVBTO9I
PROGRAMMAZIONE Dal 16 al 26 febbraio
giovedì, venerdì e sabato ore 21 – domenica ore 15.30
PREZZI
Poltronissima BLU € 64
Poltronissima € 54
Prima Poltrona € 44
Seconda Poltrona € 34
Terza Poltrona € 24
Riduzioni under 14/ over 70
I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it e telefonicamente al numero unico nazionale 892.101 (numero a pagamento).
Utilizza su TicketOne il bonus cultura per acquistare i biglietti di “Jesus Christ Superstar”: info www.18app.it
PEEP ARROW ENTERTAINMENT
Su licenza esclusiva THE REALLY USEFUL GROUP – LONDON
presenta
JESUS CHRIST SUPERSTAR
di ANDREW LLOYD WEBBER e TIM RICE
regia di MASSIMO ROMEO PIPARO
TED NEELEY Gesù
e con
FEYSAL BONCIANI Giuda
PARIDE ACACIA Hannas
SIMONA DISTEFANO Maddalena
EMILIANO GEPPETTI Pilato
ELIA LO TAURO Simone
FRANCESCO MASTROIANNI Caifa
SALVADOR AXEL TORRISI Erode
MATTIA BRAGHERO Pietro
Ensemble
Giovanni Abbracciavento, Giada Cervone, Federico Colonnelli, Francesco Consiglio, Lorenzo De Baggis, Mattia Di Napoli, Simone Giovannini, Daniel Guidi, Francesca Iannì, Benedetta Imperatore, Alessandro Lanzillotti, Rosella Lubrino, Nicole Marin, Marta Melchiorre, Lazaro Rojas Perez, Daniele Romano, Carlotta Stassi, Sara Telch, Carmela Visciano
Orchestra
Direzione Musicale EMANUELE FRIELLO
Emanuele Friello (Tastiera 1 e Direzione)
Angelo Racz (Direttore Associato/Tastiera 1), Federico Zylka (Tastiera 2), Andrea Inglese (Chitarra 1), Stefano Mandatori (Chitarra 2), Massimo Pino (Basso),
Stefano Falcone (Batteria), Andrea Di Pilla (Tromba), Vincenzo Parente (Corno francese)
Scene GIANCARLO MUSELLI elaborate da TERESA CARUSO Costumi CECILIA BETONA
Luci DANIELE CEPRANI Suono ALFONSO BARBIERO Coreografie ROBERTO CROCE
Teatro della Luna Via G. di Vittorio, 6 – 20090 Assago (MI)
M2 linea verde – fermata Milanofiori Forum
Tel. +39 02 48857 7516 www.teatrodellaluna.com
Su licenza esclusiva di The Really Useful Group Ltd
presenta
MALIKA AYANE
Di ANDREW LLOYD WEBBER e TIM RICE
adattamento italiano MASSIMO ROMEO PIPARO
Il Musical più atteso dell’anno
apre la stagione del Teatro della Luna di Milano:
una grande interprete, una grande opera rock,
una grande donna
Malika Ayane entra nel mito e incontra Evita Perón nel Musical più atteso dell’anno: la cantante milanese sarà la protagonista di Evita, il nuovo grande spettacolo firmato da Massimo Romeo Piparo, che presenta per la prima volta in italiano, il celebre musical scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, liberamente ispirato alla vita dell’indimenticabile moglie del presidente argentino Juan Domingo Perón. Una produzione targata PeepArrow Entertainment (con “Jesus Christ Superstar” ha vinto il prestigioso MusicalWorld Award, aggiudicandosi il titolo di migliore Produzione internazionale dei Paesi Bassi nel 2016), presentata sui palcoscenici italiani a vent’anni dalla fortunata edizione cinematografica di Alan Parker: il film del 1996, interpretato da Madonna nel ruolo principale, Antonio Banderas e Jonathan Pryce in quelli del Che e di Perón, ottenne tantissimi premi, tra cui l’Oscar e il Golden Globe per la migliore canzone (You Must Love Me) nel 1997, e numerose nomination.
Foto Flavio & Frank
In questa vera e propria “opera rock”, tra le più famose e amate della storia del Musical, Piparo ha curato ogni dettaglio, dalla regia all’adattamento in italiano, traducendo gli splendidi testi di tutte le 27 canzoni scritte da Tim Rice, tra cui l’indimenticabile Don’t Cry for me Argentina: “Da ora in poi in Argentina” e l’Oscar You Must Love Me: “Stai qui, sii mio”.
Dopo le anteprime al Teatro Team di Bari, Evita debutta in prima nazionale a Milano dal 9 novembre aprendo la stagione del Teatro della Luna, dove resterà in scena fino al 27 novembre. Il tour proseguirà a Genova (Politeama Genovese dal 29 novembre), a Firenze (Teatro Verdi dal 6 dicembre) fino ad approdare a Roma, sul palco del Teatro Sistina, dove lo spettacolo sarà in scena per tutto il periodo delle Festività, a partire dal 14 dicembre (fino al 15 gennaio). Il tour italiano si chiuderà al Politeama Rossetti di Trieste (dal 18 gennaio).
Per il pubblico lo spettacolo rappresenta l’opportunità di scoprire le tappe fondamentali della vita della grande eroina, e al tempo stesso la possibilità di vivere insieme ai protagonisti le emozioni dei 27 brani che compongono quest’opera musicale, tutti eseguiti dal vivo sul palco dalla grande orchestra diretta dal maestro Emanuele Friello.
Foto Flavio & Frank
Ogni sera, grazie alle fantastiche scene di Teresa Caruso, al grande lavoro sui costumi svolto da Cecilia Betona, alle bellissime coreografie di Roberto Croce e all’incredibile talento di un grande cast composto da oltre 40 artisti tra attori e orchestrali, il pubblico vivrà la magia di poter tornare indietro nel ‘900, direttamente negli anni in cui Evita fece conoscere al mondo la sua eccezionale e controversa personalità.
Foto Flavio & Frank
In questa emozionante avventura umana e professionale, grandissimo sarà l’impegno per Malika Ayane e per i suoi compagni di viaggio (nel cast anche Filippo Strocchi nel ruolo del Che, Enrico Bernardi e Tiziano Edini in quelli di Juan Perón e Augustìn Magaldi), che si troveranno faccia a faccia con il racconto di una grande storia in uno spettacolo davvero imponente.
Molto amata dal pubblico per la classe e le suggestioni della sua voce, Malika Ayane metterà il suo poliedrico talento al servizio di un personaggio complesso e affascinante, dalle mille sfaccettature, in un Musical sofisticato e curatissimo, che fa dell’intensità e delle emozioni forti le sue carte vincenti. Le luci e le ombre di una figura entrata nell’immaginario collettivo popolare come Evita, eroina emblema di tenacia, carisma e determinazione, saranno dunque restituite al pubblico in uno spettacolo di grande impatto.
EVITA PERÓN
María Eva Duarte de Perón è stata un’attrice, politica, sindacalista e filantropa argentina, seconda moglie del Presidente Juan Domingo Perón e First Lady dell’Argentina dal 1946 fino alla morte nel 1952, avvenuta per un tumore, a soli 33 anni. È di solito indicata come Eva Perón, o con l’affettuoso diminutivo in lingua spagnola Evita. Di umili origini, nacque nel villaggio di Los Toldos, presso Junín, situato circa 280 chilometri a sud-ovest di Buenos Aires, nell’Argentina rurale, il 7 maggio 1919, ultima di cinque figli. Nel 1934, all’età di 15 anni, andò a Buenos Aires, capitale della nazione, dove perseguì una carriera da attrice di palcoscenico, radio e cinema. Eva conobbe l’allora Colonnello Juan Perón il 22 gennaio 1944, a Buenos Aires durante un evento di beneficenza al Luna Park Stadium a favore delle vittime del terremoto di San Juan. I due si sposarono l’anno successivo. Nel 1946, Juan Perón fu eletto Presidente dell’Argentina, proponendo una politica sociale e nazionalista, il peronismo, a cui Eva contribuì. Nel corso dei successivi sei anni, Eva Perón divenne potente all’interno dei sindacati pro-peronisti, perorando la causa dei diritti dei lavoratori e dei più poveri. La sua figura, tuttora oggetto di venerazione popolare in Argentina, è stata anche al centro di numerose celebrazioni postume, come il film con Madonna, tratto dall’omonimo musical di Webber e Rice.
MALIKA AYANE
È
EVITA
Di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice
adattamento italiano Massimo Romeo Piparo
con
FILIPPO STROCCHI
nel ruolo di Che
ENRICO BERNARDI
Juan Peron
TIZIANO EDINI
Augustìn Magaldi
e con
(in ordine alfabetico)
DONATO ALTOMARE
GEA ANDREOTTI
PAOLO AVANZINI
ANDREA BRATTA
GERMANA CIFANI
ALESSIA CUTIGNI
NICO COLUCCI
DAVIDE DAL SENO
DONATELLA DE FELICE
CARLO ALBERTO GIOJA
LORENZO GITTO
LINDA GORINI
BENEDETTA IMPERATORE
GIUSEPPE INGA
CLAUDIA MANGINI
RACHELE PACIFICI
LUCA PARADISO
JACOPO PELLICCIA
FABRIZIA SCACCIA
MAURIZIO SEMERARO
FRANCESCO VENEZIA
SEBASTIANO VINCI
ORCHESTRA DAL VIVO
Diretta dal M° EMANUELE FRIELLO
FABRIZIO SICILIANO (TASTIERA 1) – CRISTIAN FORTUCCI (TASTIERA 2) – MARCO IOANNILLI (TASTIERA 3)
STEFANO MARAZZI (BATTERIA) – PINO SARACINI (BASSO) – IVAN RICCHIUTO (CHITARRA)
ANTONIO PADOVANO (TROMBA) – PALMIRO DEL BROCCO (TROMBONE) – GIUSEPPE RUSSO (SAX/CLARINETTO)
MONICA CANFORA (VIOLINO 1) – ANTONELLA FRANCESCHINI (VIOLINO 2) – ROBERTA PALMIGIANI (VIOLA)
FRANCESCO MARQUEZ (CELLO)
Scene TERESA CARUSO
Costumi CECILIA BETONA
Luci UMILE VAINIERI
Suono ALFONSO BARBIERO
Coreografie ROBERTO CROCE
Direzione Musicale EMANUELE FRIELLO
Regia MASSIMO ROMEO PIPARO
Produzione esecutiva FRANCESCA PIPARO
Cast MASSIMO ROMEO PIPARO
Regista collaboratore LUCA ALCINI
Coordinamento ed organizzazione generale MANOLA DE VITA
Distribuzione e Assistente di produzione VALENTINA MAURO
Adattamento Liriche MASSIMO ROMEO PIPARO
Orchestrazioni aggiunte e Programmazioni audio EMANUELE FRIELLO
Ufficio Stampa FEDERICA FRESA
Assistente alla regia e capo balletto RACHELE PACIFICI
Assistente coreografo CLAUDIA SCIMONELLI
Figurazioni Tango DANIELA AYALA
Illusionismo ELEONORA DI COCCO
PROGRAMMAZIONE
Dal 9 al 27 novembre
Martedì – Mercoledì – Giovedì – Venerdì ore 21
Sabato ore 15.30 e 21
Domenica ore 15.30
PREZZI DEI BIGLIETTI
| Poltronissima Blu | € 66,00 |
| Poltronissima | € 59,00 |
| I Poltrona | € 49,00 |
| II Poltrona | € 39,00 |
| III Poltrona | € 29,00 |
GRUPPI di almeno 10 persone a prezzi speciali:
Ufficio Gruppi Teatro della Luna
e-mail ufficiogruppi@teatrodellaluna.com
telefono 02 48857333
Biglietti in vendita in tutti i punti vendita TicketOne
on line www.ticketone.it – tel. 892101 (numero a tariffazione specifica)
TATRO DELLA LUNA
via G. di Vittorio, 6 – 20090 Assago (MI) Tel. 02 488577516
M2 linea Verde fermata Assago-Milanofiori Forum
www.facebook.com/teatrodellaluna – twitter @tdellaluna
TOUR
GENOVA dal 29 novembre al 4 dicembre (POLITEAMA)
FIRENZE dal 6 all’ 11 dicembre (TEATRO VERDI)
ROMA dal 14 dicembre al 15 gennaio 2017 (TEATRO SISTINA)
TRIESTE dal 18 al 22 gennaio 2017 (TEATRO ROSSETTI)
